موريس رافيل
من الغريب ، ولكن على عكس الرسامين أو الكتاب ، كانت المساهمة في الفن العالمي للملحنين الفرنسيين متواضعة للغاية. ومع ذلك ، أصبحت الموهبة الفريدة لأحدهم رمزا للقرن العشرين وأعطت زخما للتطوير الإبداعي للعديد من الموسيقيين في العصر الجديد. موريس رافيل هو اسم أكبر مصلح للموسيقى الكلاسيكية. قدم ممثل الانطباعية ، الملحن الموهوب الذي أثرى الموسيقى الأوروبية إلى حد كبير وأثر على الجيل القادم من الملحنين ، بعمله مساهمة قيمة في خزانة ثقافة الموسيقى العالمية.
اقرأ سيرة مختصرة لموريس رافيل والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.
سيرة قصيرة رافيل
في 7 مارس 1875 ، ولد موريس رافيل في بلدة سيبور الصغيرة على شواطئ المحيط الأطلسي. كان والده سويسريًا ، وكانت والدته تنتمي إلى أمة الباسك ، الذين عاشوا منذ العصور القديمة في هذه المنطقة - على الحدود الجنوبية الغربية لفرنسا مع إسبانيا. استوعب موريس بشكل مدهش السمات الثقافية لكلا الوالدين. لقد عمل والدي كمهندس سكة حديد ، لكنه كان في المنزل موسيقيًا ، لا يمتلك عن دراية المعرفة التقنية فحسب ، بل يمتلك أيضًا الناي والمواسير. بفضل والدته ، نشأ الفتى بين ألحان الفولكلور الباسك ، والذي سمع أصداءه فيما بعد في العديد من أعماله.
ومع ذلك ، ربما كان رافيل نفسه يعتبر نفسه من الباريسيين أكثر من سيبوري - بعد كل شيء ، انتقلت عائلته إلى العاصمة عندما كان عمره بضعة أشهر فقط. من سن السابعة ، بدأ الصبي يدرس الموسيقى ، وفي الرابعة عشرة من عمره دخل معهد باريس. وفقًا لسيرة رافيل ، بعد 6 سنوات يصبح خريجها في البيانو. أسفرت الرغبة في الحصول على دبلوم الدبلوم عن سنوات عديدة من الأحداث الدرامية. في عام 1895 تم طرده من المعهد الموسيقي ، وبعد عامين أعيد. يأخذ الطالب الموهوب تحت رعايته الملحن الشهير غابرييل فور ، تحت تأثير موهبة رافيل التي بدأت تتكشف. مؤلف موسيقي مشهور آخر ، أندريه تشيدالج ، يعطي ماريس دروسًا خاصة في المقابل. ومع ذلك ، فإن الأسلوب الفريد للموسيقى واستقلال أحكام موريس لا يجدون تفهمًا في المعهد الموسيقي ، بما في ذلك مديره ثيودور دوبوا. وفي عام 1900 ، تم خصم رافيل من الأم ، واحتفظ بالحق في حضور دروس فورز كمتطوع.
أربع مرات من عام 1901 إلى عام 1905 ، حاول رافيل أن يصبح باحثًا في جائزة روما المرموقة ، التي تم إرسال متلقيها لمدة عامين على نفقة الدولة تحت المراقبة إلى العاصمة الإيطالية. ولكن ، إذا ظلت أعمال رافيل ثلاث مرات في ظل الآخرين ، وأصبحت غير معروفة تقريبًا ، كانت آخر مرة لم يتم فيها النظر في ترشيحه ، في إشارة إلى الذريعة الرسمية. كان هذا هو رد فعل الأوساط الموسيقية الرسمية في فرنسا على العمل "المعادي للموسيقى" الذي قام به الملحن ، الذي اكتسب شعبية بسرعة. تم إطلاق حملة صحفية ضد التعسف المحافظ ضد رافيل ، والقرار الذي اتخذته قيادة جائزة روما كلف Dubois رئيس مجلس الإدارة. سوف يستغرق الأمر 15 عامًا آخر ، وسيتم منح رافيل عضوية في وسام جوقة الشرف ، وفي المعهد الفرنسي - سيرفض كلاً من رموز الاعتراف الوطني.
مع بداية الحرب العالمية الأولى ، كان رافيل أحد أشهر الملحنين الفرنسيين ، وكانت أعماله ناجحة ، وأصبح اسمه ، إلى جانب اسم C. Debussy ، رمزًا للإبداع التقدمي في القرن الجديد. خبر بداية الحرب صدمه ، لكنه اعتبر أنه من واجبه التسجيل في الجيش ، على الرغم من حقيقة أنه تلقى اتصالاً طبياً بسبب بنيته الرفيعة. لأكثر من ثلاث سنوات ، كانت واحدة من أبرز المواهب في القرن 20 بمثابة سائق شاحنة مع مختلف الرفوف. أجبرت الحالة الصحية في عام 1918 على ترك الجيش - لعدة سنوات كان قد نجا من عملية جراحية في الأمعاء ، قضمة الصقيع في الساقين ، وموت والدته الحبيبة.
التعاون بعد الحرب مع SP قام دياجليف والحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة بتحسين الوضع المالي للملحن بشكل كبير ، مما سمح له بالهروب من الاهتمام المزعج في المنزل المكتسب حديثًا في مدينة مونفور لاموري ، بالقرب من باريس. في عام 1933 ، أصيب رافيل بجروح في رأسه. الأمراض العصبية الحادة منعته من الاستمرار في العمل. خلال السنوات الأربع الأخيرة من حياته ، لم يكتب الملحن سطرًا واحدًا. 28 ديسمبر 1937 ، بعد عملية جراحية في الدماغ ، وافته المنية.
حقائق مثيرة للاهتمام حول موريس رافيل
- يقول السيرة الذاتية رافيل أنه في الواقع لم يحب الملحن حقًا العزف على البيانو. لاحظ صديقه ، أحد أبرز عازفي البيانو في عصره ، ريكاردو فينييس ، أن موريس يحب الموسيقى أكثر من البيانو.
- كان ملحن رافيل المفضل موزارت.
- خلال المعرض العالمي ، الذي عقد في العاصمة الفرنسية في عام 1895 ، حضر الملحن حفلاً موسيقياً من الموسيقى الروسية وأشاد بعمل موصله ، N.A. ريمسكي كورساكوف.
- زار Ravel جميع العروض الـ 29 لـ "Pellias and Melisande" C. Debussy ، التي أقيمت في موسم العرض الأول.
- في ال 24 سنة الأولى من وجودها ، تم تنفيذ الساعة الإسبانية في باريس 6 مرات فقط.
- موريس رافيل هو واحد من المشاهير القلائل الذين بقيت حياتهم الشخصية سرًا مطلقًا. لم يكن لديه أطفال ، ولم يتزوج قط ، ولا توجد آثار في التاريخ حول أسماء شركائه أو عشيقاته.
- لإنتاج أوبرا موسورجسكي "Khovanshchina" في عام 1913 في باريس S.P. أمر ديجيليف M. Ravel و I.F. Stravinsky لها orchestration الجديد.
- تنفيذ "بوليرو" يستمر 17 دقيقة.
- منذ عام 2010 ، تم عرض الساعة الإسبانية في مسرح مارينسكي باللغة الروسية.
رافيل الإبداع
ليس من المستغرب أن يكتب عازف البيانو رافيل معظم مؤلفاته لهذه الأداة. في أعماله الأوركسترا بالكاد لديه اثنتي عشرة ، أوبرا ، وثلاثة رقصات ، وعدد قليل من الأعمال مع سلاسل منفردة. الأول من كتابات موريس رافيل الباقية على قيد الحياة بتاريخ ١٨٨٨ ، والأخيرة - ١٩٣٣ ، سنة بداية المرض. مع هذا عدد من يرفضه هو 85وهذا يعني ، في المتوسط ، أنه لم يتم إنتاج أكثر من عملين في العام من قلم الملحن. من المحتمل أن إلهامه كان انتقائيًا بنفسه - من الصعب إرضائه عن نفسه. تم التفكير بعناية في كل قطعة وتم تقديمها بالتفصيل - تشرح هذه المثالية قائمة معتدلة من المقالات.
في عام 1895 ، نشر رافيل عمله لأول مرة ، "مينوت القديمة"في الوقت نفسه ، يبدأ في الكتابة عن الموضوعات الإسبانية - الأول كان"الهافاني رقصة كوبية"لاثنين من البيانو ، كتب للأداء مع R. Vinyes. بفضل دراسته مع Foret ، أصبح أسلوب الملحن الشاب أكثر عمقًا ونضجًا. في عام 1898 ، كتب أول عمل موسيقي له عن فرقة الأوركسترا"شهرزاد"مع عام واحد في وقت لاحق سوف يظهر لأول مرة كقائد في حفل موسيقي في الجمعية الوطنية للموسيقى في فرنسا.
Ravel لم يكن طليعيًا خالصًا أو "الفتوة" الموسيقية ، فقد تم إنشاء معظم أعماله وفقًا للشرائع الكلاسيكية. ومع ذلك ، بعد الطرد الثاني من المعهد الموسيقي ، أصبح مؤسسًا مشاركًا لـ Apache أو Hooligans ، كمجموعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير الذين يطلقون على أنفسهم ، بمن فيهم الموسيقيون والشعراء والفنانين. بالإضافة إلى رافيل ، وشملت أيضا I. سترافينسكيو M. de Falla و R. Vinyes. خمسة أعضاء من "أباتشي" رافل مخصص خمسة أجزاء سوناتا "تأملات"في العرض الأول في عام 1906 ، تم تقديمه بواسطة R. Vinyes ، الذي خصص الجزء الثاني منه ، "الطيور الحزينة".
واحدة من الأعمال الأصلية للملحن كانت دورة الأغاني للصوت والبيانو "قصص طبيعية"، الذي كتب في عام 1906 عن قصائد ساخرة عن الحيوانات بقلم جيه. رينارد. كان العمل الأبرياء غارقًا على الفور في فضيحة - هاجمه منتقدو الصحف بتهمة الانتحال في أحد أعمال ك. ديبوسي. ظل الملحن لا يزال مضطربًا ، وينهي العمل على أوركسترا الرابسودي الإسبانية من "Habanera" ، الذي كان في العرض الأول نجاحا كبيرا وسرعان ما دخلت مرجع أفضل الأوركسترا في العالم.
من سيرة رافيل ، تعلمنا أنه في عام 1909 ، كانت أول جولاته الأجنبية كعازف بيانو - في لندن ، جلبت هذه الحفلات الموسيقية للمؤلف مراجعات ممتازة وعززت مكانته في أوليمبوس الموسيقية الدولية. عند عودته إلى باريس ، أسس رافيل ، مع العديد من زملائه الطلاب ، الجمعية الموسيقية المستقلة ، التي كان هدفها تطوير موسيقى فرنسية جديدة. رئيس هذه المنظمة يصبح الصدارة. في 20 أبريل 1910 ، أقيم أول حفل موسيقي تحت رعاية المجتمع ، حيث أجرى رافيل مسرحيات الدورة "غوس الأم".
19 مايو 1911 في مسرح أوبرا باريس كوميك لأول مرة أوبرا رافيلساعة الاسبانية"بناءً على مسرحية M. Fran-Noen. انتظر الملحن لهذا الحدث لمدة ثلاث سنوات ، لأن الأوبرا التي أمر بها المسرح الأمريكي في عام 1907 لم ترضي إدارة المسرح. تم إنشاء ساعة Spanish ، رغم أنها تتبع أفضل تقاليد الأوبرا الإيطالية الإيطالية ، أعجبت بأوبرا أخرى - "الزواج" من قبل النائب موسورجسكي ، وعلاوة على ذلك ، استخدم الملحن أيضًا فكرة موسورجسكي حول عدم وجود كتاب مستقل - نص الأوبرا هو نص مؤلف المسرحية. نوح.
ليست قصة ظهور الأوبرا الأولى هي الدليل الوحيد على أن رافيل كان على دراية جيدة بموسيقى الملحنين الروس. كان هو الذي اقترح جعل الموضوع الأولي من السمفونية الثانية من A.P. بورودين. في عام 1908 كتب جاسبارد من دورة البيانو الظلام. قبل ظهوره ، كانت اللعبة الأكثر تحديا من الناحية الفنية لعازف البيانو Islamey ، MA بالاكيريف. لكن رافيل حدد لنفسه هدف إنشاء درجة موسيقية أكثر تعقيدًا ونجح جيدًا.
إذا لم ينجح الملحن بشكل خاص في الأوبرا ، فإن هذا النوع الثاني من المسرح الموسيقي ، الباليه ، جلب له العديد من اللحظات الممتعة للنجاح. تم إطلاق سراح كل ثلاثة من رقص الباليه رافيل في عام 1912. "غوس الأم"تم عرضه في باريس ولندن ، وقد تلقى انتقادات ممتازة. جميل"أديلايد ، أو لغة الزهور"كان في جوهرها دورة البيانو"الفالس النبيلة والعاطفية"، التي تم إنشاؤها في عام 1908. كانت مفتونة بالرينا N. Trukhanova مفتونة بهذه الموسيقى ودعت رافيل لإعادة صياغتها في باليه. العرض الأول الباريسي كان في 22 أبريل ، وكان المؤلف وراء وحدة التحكم في الموصل. الآن أصبح من الصعب تصديقه ، ولكن" Adelaide ... "أصبح أكثر نجاحًا انطلاق ، بدلاً من العمل الثالث للملحن في مرحلة الباليه. في الثامن من يونيو ، تم إطلاق فريق إبداعي روسي آخر ، هذه المرة - S.P. Dyagileva "دافنيز وكلوي". تم تنفيذ التدريج من قِبل M. Fokin ، وتم تنفيذ الأجزاء الرئيسية بواسطة T. Karsavina و V. Nijinsky.
خلال الحرب العالمية الأولى ، كُتب جناح البيانو "قبر Couperin"، وبعد الوتيرة غير المستغلة بالفعل في كتابة الموسيقى ، تباطأت إلى عمل واحد كل عام. في عام 1920 ، لعب رافيل دور ألز الذي كتب حديثًا بين الأصدقاء. وقال دياجيليف ، الذي كان حاضراً في الحفلة ، إن الملحن كتب تحفة فنية ، ولكن ليس باليه. لم يناقش رافيل ذلك ، لكنه لم يواصل تعاونه مع رجل الأعمال ، وأصبح والتز قصيدة تصميم الرقصات للأوركسترا والثاني الأكثر شعبية من تأليف الملحن.
في نفس عام 1920 ، بدأ الملحن في إنشاء أوبراه الثانية - قصة حكايات الأطفال ، التي اقترحها الكاتب كوليت. لم يكن العمل أوبرا على الفور - في البداية كان من المقرر أن يكتب الباليه. "الطفل والسحر"في عام 1925 نظم بنجاح دار أوبرا مونت كارلو. في عام 1926 ، تم تقديمها لأول مرة في باريس"أغاني مدغشقر"على حد تعبير إ. بارني. إنها كلمات وموسيقى مجتمعة ، تلاوة وإيقاعات ، صوت وأوركسترا ، بحيث تنتمي بحق إلى أفضل أعمال الملحن.
عند غروب حياته الإبداعية يكتب رافيل "رقصة أسبانية"بتكليف من الراقصة إيدا روبنشتاين لأدائها في المنفعة الخاصة. أصبحت برونيسلافا نيجينسكايا ، أخت الراقصة الشهيرة ، راقصة باليه. في 22 نوفمبر 1928 ، سمع العالم لأول مرة واحدة من أكثر الألحان الأيقونية في القرن العشرين ، المدرجة في مرجع لجميع الأوركسترا السمفونية الرئيسية المألوفة حتى للناس البعيدين عن الموسيقى الكلاسيكية. هذا التكوين فريد من نوعه في بنائه ، ويتألف من سلسلة من الألحان المتكررة التي تؤديها مختلف الآلات المنفردة ، بما في ذلك الندرة مثل الكلارينيت بيكولو ، والأوبوا ديمور وسيس ofon.
بعد رائعة "بوليرو" كتب موريس رافيل اثنين من الحفلات الموسيقية للبيانو والأوركسترا. استقبل الجمهور الحفل الأول في جميع أنحاء أوروبا ، حيث قام رافيل بجولة في عام 1932. والثانية ، بعنوان "حفلة موسيقية لليسار" ، كتبت عام 1930 للعازف البيانو النمساوي بول فيتجنشتاين ، الذي فقد يده اليمنى في الحرب.
موسيقى رافيل في السينما
"بوليرو" - هذا هو إغراء السينما في تراث موريس رافيل. أكثر من مائة وخمسين فيلما شملت هذا اللحن المغناطيسي في الموسيقى التصويرية:
- عميل سري ، 2016
- "إدي" النسر "، 2016
- "سحر ضوء القمر" ، 2014
- ماجنوليا ، 1999
- "مطارد" ، 1979
ومع ذلك ، سيكون من الظلم عدم ذكر الأفلام التي لفتت الانتباه إلى أعمال الملحن الأخرى.
نتاج | فيلم |
"دافنيز وكلو" | "The Lost City of Z" (2016) |
"بالذئب الأمريكية في باريس" (1997) | |
حفلة للبيانو №1 | "الخلود" (2016) |
"بافان حتى وفاة انفانتا" | "Birdman" (2014) |
"فارس الظلام: استعادة أسطورة" (2012) | |
"أمي غوس" | "العاطفة القاتلة" (2013) |
شكلت أعمال الملحن الأساس الموسيقي لقلب كلود ساوت الجليدي. الشخصية الرئيسية ، الكمان كاميلا ، مجنونة بموسيقى رافيل ، التي تترافق مع دراما نفسية خفية لمثلث الحب الكلاسيكي.
لقب الطبيب الفخري لجامعة أكسفورد ، وهو عضو فخري في الجمعية الملكية للأوركسترا في بريطانيا العظمى ، وهي أعلى جائزة في بلجيكا - وسام ليوبولد الأول - تقدير مزايا موريس رافيل للثقافة العالمية. وعقود من الرفض لعمله في وطنهم. كان هذا هو مجد وجه المايسترو ذي الوجهين ، مضيفًا مضطربًا وحالة انفرادية مع أسرار القلب التي لم يكشف عنها أبدًا.
ترك تعليقك