فرانز ليزت: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، العمل

فرانز ليزت

يحتل اسم فرانز ليزت مكانًا مميزًا في مجموعة من أسماء الشخصيات العظيمة للفن الموسيقي في القرن التاسع عشر. تجلى موهبته الفريدة في طفولته المبكرة ، وتم ملاحظته ودعمه على الفور من قِبل أولياء الأمور ، مما جعل العالم أكثر ثراءً لملحن واحد وعازف بيانو وناقد.

كان مصير ليست كله مرتبطًا بالموسيقى عن قرب ، وكل حرفي في كل خطوة من حياته لا يمكن فصلها عن الإبداع. لم يستنسخ روائع موسيقية رائعة فحسب ، بل صنع أيضًا مبتكرًا في مسألة تكيفها مع البيانو الحبيب. ابتكر فرانز ليزت أعماله الخاصة ، الفريدة تمامًا والتي يمكن التعرف عليها من الملاحظات الأولى ، مما أجبر الروح على التجميد والارتعاش ، مستسلمًا لمزاج المؤلف ، مطبوعًا إلى الأبد في مؤلفاته. قادمًا من قرية مجرية صغيرة ، غزا أوروبا بأكملها بموهبته وجاذبيته ، ورافقت عروضه بيعًا ثابتًا.

يمكن العثور على سيرة مختصرة لفرانز ليزت والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

السيرة الذاتية القصيرة لليزت

كان فرانز ليزت الابن الوحيد في عائلة آن ماري وجورج آدم ليزت ، حارس قطيع الأغنام الذي خدم في مزرعة الأمير إسترهازي. ولد الطفل ، الذي كان من المقرر أن يصبح موسيقيًا عظيمًا ، في 22 أكتوبر 1811. كان موقف آدم محترمًا تمامًا في ذلك الوقت ، لأنه كان عدد الأغنام هو المؤشر الرئيسي للثروة. لكن نطاق اهتماماته لم يقتصر بأي حال على الحقول والمراعي. بسبب حقيقة أن الأمير فضل أي نوع من الفن ، انضم آدم إلى الموسيقى ، عزف على التشيلو في الأوركسترا.

بدأ والده في وقت مبكر جدًا في تقديم فيرينك للدروس الموسيقية ، التي وجدت استجابة حية في روح الصبي. بالإضافة إلى دروسه الخاصة ، رتب آدم لابنه لتعلم العزف على الغناء مع الكنيسة. كان يخطو خطوات كبيرة ، وسرعان ما أصبح والده في حيرة من مسألة التحدث أمام الجمهور. نجح في تنظيم هذا أيضًا: بدأ فيرينك البالغ من العمر 8 أعوام في تقديم حفلات صغيرة في منازل الأحفاد النبيلة ، وفاز فورًا بقلوب المستمعين. عندها ظهر بيان بأن العالم سيتلقى قريباً موزارت جديدًا.

قرر والده تغيير حياة عائلته تغييراً جذرياً لمنح فيرينك فرصة للحصول على تعليم موسيقي جيد ، وفي عام 1821 نقل زوجته وابنه إلى عاصمة النمسا. ساعدت الموهبة والحماس في عمله ليزت على التغلب ليس فقط على المشاهدين ، ولكن أيضًا على أساتذة الفن الموسيقي الذي حدث بالفعل. تعهدوا بتعليمه مجانًا تمامًا لكارل تشيرني وأنطونيو ساليري. أصبحت عروض فيرينك أحداثًا ساطعة ، وبعدها قُبل من قبل بيتهوفن نفسه. مثل هذا الاعتراف منح ليزت مزيدًا من الثقة بالنفس وألهم غزو القمم الجديدة. في عام 1823 ، حاول الدخول إلى المعهد في باريس. كان لدى فيرينك كل الفرص ، لكن أصله كان عقبة - أخذوا الفرنسيين فقط للدراسة.

لم يكسر الفشل ليزت نفسه وأقاربه - لقد مكثوا في باريس ، وبدأ فيرينك يكسب بإبداعه وأدائه. النجاح الذي صاحب الموسيقي المبتدئ ، أصبح معجبيه أفضل ممثلين للمجتمع الراقي. تم تكريم فيرينك للعب لأفراد من العائلة المالكة الفرنسية ، مما عزز من شهرة طفل مدهش ، موهوب بموهبة لا تصدق.

تسببت فيرينك في وفاة وفاة والده غير المتوقعة ، وقضى عدة سنوات في حالة من الشعور بالوحدة المكبوتة ، وتوقف عن الظهور في ضوء وبالكاد تحدث. ولكن في عام 1830 ، جعلت الأحداث الثورية ليزت تستيقظ وتستمر في أنشطته الموسيقية. خلال هذه الفترة ، تظهر الشخصيات في محيطه ، والتي لا تزال أسماؤها ترمز إلى لون ثقافة العصر: جورج ساند ، هوغو ، ديلاكروا ، بالزاك. Berlioz ، شوبان ، Paganini كان لها تأثير خاص على تطوير Liszt الملحن. ويكمل مجال اهتمامه بالأدب والمسرح. يعيش فيرينك حياة نشطة ونابضة بالحياة ، مما يؤكد أن الشخص الموهوب موهوب في كل شيء. لكن الجزء الأكبر من روحه ينتمي حصريًا إلى الموسيقى ، فالتفت إليه دائمًا ، حتى كرس الوقت لأنواع أخرى من الفن.

أوروبا السفر

ثم في حياة فيرينك جاءت إحدى الفترات الأكثر إثارة للاهتمام: لقد غادر فرنسا لبضع سنوات وزار جميع الدول الأوروبية تقريبًا. في عام 1835 بدأ التدريس في المعهد الموسيقي في جنيف ، بالتوازي مع كتابة المقالات للمنشورات الصحفية ، وعمل على مجموعة من الأعمال الموسيقية "سنوات من تجول". جاء ليزت إلى باريس عدة مرات ، لكن أدائه هناك لم يكن له نفس الشعبية كما كان من قبل: لقد وجد الجمهور أصنامًا جديدة. ومع ذلك ، فقد أصبح اسمه مشهورًا جدًا من أجل ضمان وجود مريح حتى في الخارج.

من سيرة Liszt ، علمنا أن رحلة الملحن في عام 1837 ، جاءت به إلى إيطاليا. هنا يدرس الدوافع المحلية للموسيقى الشعبية في مناطق مختلفة ، ويخلق مقالات أدبية عنها ، والتي يتم نشرها بعد ذلك في المنشورات الباريسية. لديه العديد من العروض الناجحة ، بما في ذلك أول منفردا في حياته المهنية.

عدة مرات خلال فترة "الأوروبية" من حياته ، جاء فرانز ليزت إلى وطنه ، إلى المجر. هناك كان في استقباله بتكريم كبير ، وكان المشجعون فخورين بمواطنهم الموهوب. كجزء من الأموال التي تم تلقيها من الحفلات الموسيقية ، بدأ Liszt لإنشاء المعهد الموسيقي الهنغاري ، لإتاحة الفرصة للذهاب إلى الناس لنفس الشباب الموهوبين كما كان هو نفسه من قبل. تمكنت ليزت من زيارة ليس فقط القوى الأوروبية ، ولكن أيضًا الإمبراطورية الروسية.

استمرت هذه الرحلة لمدة عشر سنوات ، وحققت ثمارًا رائعة في شكل روائع موسيقية وأدبية عديدة. في عام 1848 ، قرر فيرينك أخيرًا المكان الذي أراد أن يستمر في العيش فيه ، وتوقف في مدينة فايمار الألمانية. بالإضافة إلى التأليف ، بدأت Liszt في قبول الطلاب الذين جاؤوا إلى فايمار من جميع أنحاء العالم. هنا انتهى الملحن من جميع الأعمال التي تم تشغيلها مسبقًا وترتيبها.

السنوات الماضية

بعد فشل صوفي في الحب ، ضربت ليزت الدين. في الستينيات ، انتقل إلى روما ، حيث تلقى كرامة رجل دين كاثوليكي ، وبدأ في تنفيذ بعض الخدمات. لا يمكن أن ينعكس ذلك على الإبداع الموسيقي: فمنذ الآن ، ابتكرت ليزت أعمالًا لموضوعات روحية حصرية.

وفقًا لسيرة ليزت في عام 1875 ، تلقى عرضًا ليصبح رئيس المدرسة الثانوية للموسيقى الهنغارية ، وعاد إلى وطنه واستمر في التدريس.

في عام 1886 ، يحتفل ليزت بعيد ميلاده الخامس والسبعين ، ويقود نشاطًا موسيقيًا نشطًا ، لكن البرد الشائع يقرع الملحن بشكل غير متوقع مع قدميه بالمعنى الحرفي: أعطى الالتهاب الرئوي مضاعفات في القلب ، وبدأت ساقاه في الانتفاخ ، وقريباً لم يستطع التحرك من تلقاء نفسه. توفي فرانز ليزت في 31 يوليو 1886 ، وقدم الحفلة الأخيرة قبل وفاته بأسبوعين.

حقائق مثيرة للاهتمام حول فرانز ليزت

• بدا الشعار الرئيسي ، الذي اتبعه فرانز ليزت طوال حياته ، وكأنه "إما جيد ، أو بأي حال من الأحوال".
• أنشأ ليزت أوبراه الوحيدة في سن الرابعة عشرة ، وحتى بعد ذلك كان العمل ناجحًا ، تم عرضه على الفور. فقدت النتيجة ، لكنها اكتشفت في عام 1903. الأوبرا تسمى "دون سانشو".
• بدأ صعود مهنة الموسيقي في فيينا في الأول من ديسمبر عام 1822 ، وخلال حياته ، أصبح ليست مجرد مؤد وملحن ، ولكن أيضًا صحفي وموصل ومعلم.
• كانت يد فيرينك كما لو كانت مصنوعة من أجل البيانو - كان لفرشته امتداد كبير ، وكان بإمكانه أخذ حوالي أوكتافين. كان هذا هو العزف على البيانو وأصبح المعيار في عالم موسيقى البيانو.

• كانت الورقة عاطفية بشدة أثناء الأداء بحيث يمكنها كسر الصك في العملية - لم يتمكنوا من الصمود في الأوتار والمطارق.
• كان أسلوب أداء المايسترو فريدًا: أحب ليزت العزف على العديد من الآلات الموسيقية على خشبة المسرح ، ثم انتقل إليها بدورها أثناء الحفل الموسيقي. هذا هو بالضبط المشهد الذي شاهده المشاهدون في سان بطرسبرغ في قاعة جمعية النبلاء.
• تقول سيرة ليزت أنه خلال زيارة إلى إنجلترا ، دُعيت الملحن للعب مع الملكة فيكتوريا نفسها في مقر إقامتها. عندما ظهرت في الصندوق ، كان الحفل على قدم وساق. تسبب ظهور الشخصية الملكية في ضجيج في القاعة ، كما تحدثت بصوت عالٍ مع السيدات اللائي رافقها. ثم توقف فيرينك عن اللعب ، ولاحظ أحد المقربين من الملكة أنه لا يريد إزعاج صاحبة الجلالة من التحدث.
• براعة أداء Liszt لا تزال لافتة للنظر. وللمفاجأة من الجمهور ، كان بإمكانه العزف على البيانو بطريقة أعطت انطباعًا بأوركسترا كاملة.

• اسم الملحن هو النسخة المجرية من الاسم الألماني فرانز ، وفي المعمودية في اللاتينية تم تسجيله كفرنسيسك. تستخدم بعض المصادر النسخة الألمانية ، رغم أنه من المقبول عمومًا أن "Ferenc".
• كان بيتهوفن ، الذي كان قد قبل ليست في طفولته ، معبود فيرينك قبل ذلك الاجتماع بفترة طويلة. عندما سئل الصبي عما يريد أن يكون عندما نشأ ، أشار إلى صورة بيتهوفن وأجاب أنه يريد أن يكون مثله.
• نظّم ملك فرنسا المستقبلي ، لويس فيليب ، بينما كان لا يزال دوقًا ، عرضًا لدار أوبرا ليزت في إيطاليا. خلال الحفل الموسيقي ، كان الموسيقيون من الأوركسترا مفتونين بلعبة المواهب الشابة لدرجة أنهم فقدوا المكان الذي يجب أن يدخلوا فيه.

• لقد أثار إبداع باجانيني إعجاب ليزت لدرجة أنه ابتكر العديد من الأدبيات التي تحاكي المنافسة بين عازف الكمان الموهوب وعازف البيانو الذي لا يقل ذكاءً. من خلال تكييف أعمال Paganini للبيانو ، سميت Liszt بأنها متعال - "تجاوز" ، "تجاوز" ، بسبب التعقيد المذهل. أداءهم يتطلب موهبة حقيقية من عازف البيانو ، وليس كل شخص قادر على إعادة إنتاج خططه من قبل ملحن عظيم.

قصة حب صوفية من فرانز ليزت

كان أول حب جاد لفرانز ليزت هو ماري د أغو ، الإجتماعي ، الذي كان يتألق في صالونات ذلك الوقت. مع موسيقاها قدم جورج ساند. ماري ، التي تعشق الفن الحديث وكتبت الروايات الرومانسية ، أسرت موهبة شابة. رافقت الملحن في رحلته إلى أوروبا ، تاركين المنزل والأسرة. لعدة سنوات من الزواج ، أنجبت ماري وفرينك ثلاثة أطفال - فتاتان وصبي. ومع ذلك ، لم تستطع ماري أن تقف أمام طريقة حياة زوجها - فقد أرادت ، مثل أي أم ، أن يكون لها منزل دائم خاص بها ، لتستقر في مكان ما وتتوقف عن الانتقال من مكان إلى آخر. في عام 1841 ، عادت إلى والدتها مع الأطفال.

لعدة سنوات ، كان فيرينك وحيدًا ، وكرس نفسه تمامًا للموسيقى. أثناء تقديمه الحفلات الموسيقية في كييف في عام 1847 ، علم أن سيدة معينة دفعت 100 روبل للتذكرة بدلاً من واحدة ، وتريد مقابلة شخص غريب كريم. هي كارولين فيتجنشتاين. كانت زوجة الأمير الموقر من محبي إبداع ليزت ، وحضرت جميع حفلاته الموسيقية ، وسرعان ما ذاب إعجابها بقلب الموسيقي. لم يرغب زوج كارولين في منحها الطلاق ، على الرغم من حقيقة أنهما لم يعيشا معًا لسنوات عديدة. ثم غادر العشاق إلى أوروبا وبدأوا يعيشون زواجًا مدنيًا. لفترة طويلة لم يتركوا محاولات للزواج ، بل إنهم لجأوا إلى البابا نفسه ، لكن لسوء الحظ ، مروا دائمًا بجدار لا يمكن اختراقه. عندما رفض البابا الزواج ، اعتبرت كارولين أن الرب نفسه يعارض علاقتهما. من تلك اللحظة فصاعدا ، تواصلوا فقط عن طريق المراسلة ، مليئة الحنان الهائل والامتنان لبعضهم البعض لسنوات سعيدة. خلال روايتهم ، ابتكرت ليسزت العديد من الأعمال الجميلة المشبعة بزخارف رومانسية لا تزال يتردد صداها في قلوب العشاق.

الإبداع وأعمال فرانز ليزت

في أعماله ، كان ليزت مستوحى من الملحنين العظماء في الماضي ومعاصريه المشهورين. من بيتهوفن ، الذي كان يعبد حرفيًا في ذلك الوقت ، أخذ ليزت التوتر الهائل والأبطال في أعماله ، وسطوع العواطف والألوان من بيرلويز ، ومن باجانيني - التعقيد الموهوب والشيطانية الصوفية. تنسب موسيقى ليزت إلى تدفق الرومانسية ، مثل معظم الأعمال الفنية في ذلك الوقت. بشكل عام ، اخترق بعمق جميع انطباعات حياته ، ونقلها إلى روائعه الخاصة وطريقة أدائه. أينما زار فيرينك ، لاحظ الملامح الوطنية للموسيقى ، وبعد ذلك استخدمها بتناغم. جلبت الرومانسية الفرنسية صورًا مشرقة ومضادة بشكل لا يصدق لموسيقى ليزت. روائع الأوبرا الإيطالية - الشهوانية والعاطفة ، غناء هستيري. المدرسة الألمانية - وسائل عميقة ومعبرة للصورة ، وأشكال غير عادية. في وقت لاحق ليزت مشبعة بالتقاليد الموسيقية الروسية. في الوقت نفسه ، يوصف الهيكل العام لأعمال ليزت الموسيقية بأنه مجري وطني ، حيث كانت الانطباعات الموسيقية للطفولة هي أساس عمله. على وجه الخصوص ، أحب Liszt لمشاهدة الرقص والغناء من الغجر المحلية في وطنه.

التراث الإبداعي لفرانز ليزت ضخم ومتنوع. قام بإنشاء 300 نسخة من الأعمال العظيمة للبيانو ، يختلف عن الدقة المذهلة لنقل جميع الميزات الأصلية. أكثر من 60 روائع تم إنشاؤها بواسطة Liszt لأداء الأوركسترا. أيضا ، تم نشر برامج كاملة لحفلات البيانو ، السمفونيات ، والقصائد السمفونية من رواية ليزت. تحفة Liszt الأكثر شهرة هي له Rhapsodies الهنغارية ، والتي تقوم على الزخارف الغجر الذي أثار إعجاب Ferenc في مرحلة الطفولة. تم إنشاء الدورة من عام 1847 إلى عام 1885 ، ويعتبر هذا النوع من موسيقى الرابوديشن أداة أخرى من ابتكارات ليزت.

فيلموغرافيا

جذبت شخصية فرانز ليزت انتباه صانعي الأفلام. في عام 1970 ، أصدر المخرج مارتون كيليتي فيلم "فرانز ليزت - أحلام الحب". استمتع العمل المشترك للاتحاد السوفيتي وهنغاريا بعشاق الموسيقى الكلاسيكية والمعجبين بالملحن. يكشف الفيلم السيرة بأكملها ، ولكن جزءًا صغيرًا فقط من حياة ليزت ، عندما زار روسيا مع برنامجه الموسيقي. هنا التقى به الملحن الروسي الرائع M. Glinka. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تخصيص قصة منفصلة لاجتماعه مع الأميرة كارولين فيتجنشتاين. إنه يكرس لها "أحلام الحب" الشهيرة.

في عام 1975 ، قدم المخرج كين روسر قصة ما بعد الحداثة عن الملحن الشهير. يظهر فرانز ليزت كنوع من المعبود من الجمهور ، وهو نجم حقيقي. حشود من المشجعين تطارده ، وحياته الشخصية غنية بشكل لا يصدق.

الأفلام التي أصوات الموسيقى Liszt ل

مما لا شك فيه أنه من دون فرانز ليزت ، من المستحيل تخيل الحياة الثقافية لأوروبا في القرن التاسع عشر. ولكن في الواقع المعاصر ، تظل أعماله مثيرة للاهتمام وذات صلة ، وتجد استجابة حيوية في قلوب الناس. هذا يعني أنه ليس من أجل أي شيء أن الولد الموهوب وصل للبيانو ، فليس لشيء أن والده خرج إلى المجهول مرة واحدة ، على أمل أن تتاح له الفرصة الوحيدة لإحضار ابنه إلى الناس. لم تكن شغف ليزت الشخصية تذهب هباءً ، تاركة آثارها الرومانسية والرومانسية في أعماله. عاش فرانز ليزت حياته حصرياً من أجل الموسيقى - لقد استمع إليها ، وخلقها ، ودرسها ووصفها ، كما علم الآخرين بمهارة كل ذلك.