كارل أورف: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

كارل أورف

هذا الملحن الشهير يسمى المجرب البافاري العظيم. يبدو أن موسيقاه التي تبرز في أصالتها تبدو غير عادية بعض الشيء. تمتلك بساطة نادرة ذات جودة رائعة ، فهي تستحوذ على الجمهور في جميع أنحاء العالم من خلال القوة السحرية لاقتراحها. اسم هذا المايسترو المتميز ، الذي أصبح عمله ظاهرة خاصة في ثقافة القرن العشرين - كارل أورف. كان ابتكار الملحن في رغبته المستمرة لتهدئة الخطوط الفاصلة بين الموسيقى والمسرح. في الواقع ، لا يوجد في تراثه الإبداعي أعمال تتوافق مع تعريف "الموسيقى الخالصة". بالإضافة إلى مزايا Orf البارزة ، والتي حظيت بتقدير عالمي في فن الموسيقى ، فإن مساهمة الملحن في التطوير الإبداعي للجيل الشاب لا تقدر بثمن. يتم تطبيق النظام التربوي الذي طوره بنجاح في العديد من دول العالم.

سيرة مختصرة عن كارل أورف ، وكذلك العديد من الحقائق المثيرة عن الملحن ، ويمكن الاطلاع على صفحتنا.

سيرة قصيرة لكارل أورف

في 10 تموز (يوليو) 1895 في ميونيخ ، في شارع Meilingershtrasse ، في عائلة من الجيش الوراثي Heinrich Orff وزوجته Paula ، ني Kostler ، وقع حدث بهيج: ولد البكر ، والدا سعيدان يدعى كارل Heinrich Maria. منذ الأيام الأولى من حياته ، كان الطفل محاطًا بأجواء إبداعية: تم سماع الموسيقى باستمرار في المنزل. لعبت والدة الصبي ، الذي تلقى تعليمًا جيدًا في طفولته وشبابه ، البيانو جيدًا.

منذ أن كان عمره عامًا واحدًا ، كان كارل صغيرًا ينجذب إلى الأصوات الموسيقية ، وكان يحب الجلوس تحت البيانو والاستماع إلى موسيقى بولا ، وفي عمر السنتين ، توسل الطفل إلى أن يُسمح لهستيرستيين العزف على البيانو. وضع كارل على الصك على مقعد مرتفع ، وضغط على المفاتيح بيديك وفي نفس الوقت غنى الأغاني بلغة يفهمها فقط. في الرابعة من عمره ، رأى الولد أولاً مسرح العرائس. كان الانطباع قوياً لدرجة أنه بعد هذا التعارف كانت أكثر الألعاب المفضلة لديه هي دمى مصنوعة من بقع. رؤية مثل هذا الشغف لابنه ، قدم الآباء والأمهات أنفسهم في عيد الميلاد ومسرح لعبة له. في سن الخامسة ، بدأ باولا بتعليم كارل العزف على البيانو ، لكن الطفل لم يعجبه التدريبات المملة على الإطلاق ؛ لقد أحب أن يعزف على الآلة الموسيقية أكثر مما كان يكتب بنفسه. لكن كان على الطفل أن يدرس الموسيقى ، فقد أدرك سريعًا أنه بمساعدة هذه العلامات يمكنك تسجيل تخيلاته الموسيقية.

بعد ست سنوات ، أرسل كارل إلى مدرسة لم يعجبها مطلقًا. لقد تعلمت والدته القراءة والكتابة ، وغاب عن الدروس ، وعندما عاد إلى المنزل ، جلس بحماس لكتابة القصائد والقصص. منذ عشر سنوات ، تم نشر قصتين لكارل في مجلة للأطفال.

مع كل مجموعة متنوعة من الأنشطة المختلفة ، استمر افتتان الولد بمسرح العرائس ، بل نما أكثر فأكثر. وشارك العروض المدرسية الذين يعرفون كيفية العزف على الآلات الموسيقية ، وكذلك الأخت الصغرى ، في إنتاج عروض كان يتألف منها النصوص والموسيقى.

عندما كان كارل في الرابعة عشرة من عمره ، نقله والديه إلى دار الأوبرا لأول مرة.

"الهولندي الطائر" فاغنر لقد ترك انطباعًا كبيرًا عن الشاب أنه توقف عن الذهاب إلى صالة الألعاب الرياضية طوال أيام كاملة ، مرتجلًا على البيانو. كان الأقرباء غير راضين عن سلوك كارل ، لكن باولا ، على الرغم من اللوم من الأصدقاء المقربين ، اتخذت قرارها. أعطت ابنها كلافير "الهولندي الطائر" وسمحت لها بالذهاب إلى أي عرض لدار الأوبرا. في السادسة عشرة من عمره ، بدعم من والديه ، ترك كارل صالة الألعاب الرياضية وبدأ التحضير للقبول في أكاديمية الموسيقى ، التي بدأ دراسته في خريف عام 1912.

لسوء الحظ ، فإن تلك الآمال أن الموسيقي الشاب يعلق عند دخوله المؤسسة التعليمية ، مرة أخرى لم تبرر نفسها. كان كارل ، في ذلك الوقت ، موسيقيًا ماهرًا ، وكان يعرف الموسيقى جيدًا ، يبحث دائمًا عما يعتبره أكثر أهمية وإثارة للاهتمام بالنسبة له ، لأن البرنامج الذي تم تدريسه لا يناسبه. عند دراسة درجات كلود ديبوسي ، قرر الشاب مغادرة ميونيخ متوجهاً إلى باريس ومواصلة الدراسة مع المايسترو الشهير هناك ، ولن يتمكن الوالد إلا من إيقاف الموسيقي الشاب. بعد التخرج من الأكاديمية ، في عام 1914 ، استقر كارل كمرافقة مع المطربين في دار الأوبرا ، وفي الوقت نفسه بدأ في دراسة البيانو بجد ، مع دروس من هيرمان زيلر. أخيرًا ، في عام 1916 ، حل محله في مسرح Kammerspiel للدراما. كان هذا العمل رائعًا للغاية بالنسبة إلى الملحن الشاب: لقد كتب الموسيقى من أجل عروضه بنفسه ويمكن أن يجربها بالطريقة التي يريدها. انهارت جميع خطط أورف في سبتمبر 1917 ، عندما تم تجنيده في الجيش وأرسل إلى الجبهة الشرقية. بعد إصابته بجروح خطيرة ، أصيب كارل بالارتباك ، وبعد قرار اللجنة بشأن عدم ملاءمته للخدمة العسكرية ، استأنف أنشطته المسرحية ، أولاً في مسرح مانهايم ، ثم في مسرح محكمة ديوك في دارمشتات. بعد فترة من الزمن ، عاد أورف إلى ميونيخ ، حيث خضعت حياته الشخصية في عام 1920 لتغييرات كبيرة. تزوج كارل من مغنية الأوبرا المبتدئة أليس سولشر ، وبعد ذلك بعام أصبح الأب سعيدًا للقليل من الرب.

في العشرينات ، بدأ كارل أورف في جذب أنشطة التدريس. يشارك في التدريس ، ويجتمع حوله الموسيقيين الشباب الذين يستعدون لدخول أكاديمية الموسيقى وأولئك الذين يدرسون هناك بالفعل ، لكنهم غير راضين عن أساليب التدريس. في عام 1923 ، التقى كارل مع لاعبة الجمباز الشابة دوروثيا غونتر ، وساعدها في العام التالي على افتتاح مدرسة للرقص والموسيقى ، غونترشول ، بدأ فيها هو نفسه بالتدريس. التواصل الإبداعي المستمر مع الجيل الأصغر سُحر أورف لدرجة أنه طور منهجيته الخاصة في تعليم الموسيقى وفي عام 1932 نشره تحت عنوان "شولفيرك". في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين ، انسحب كارل من التدريس بجدية.

في سنوات النظام النازي ، كان أورف حذرًا جدًا. كانت دائرته من الأصدقاء متنوعة للغاية: من ممثلي القيادة الحزبية العليا لألمانيا هتلر إلى مؤسسي حركة المقاومة. خوفًا على حياته ، لأنه بنفسه له جذور يهودية ، لم يصدر كارل أي تصريحات ضد الحزب الحاكم ، وحاول بنشاط إثبات جدارة بالثقة. على سبيل المثال ، كان أورف هو الملحن الوحيد الذي قبل العرض الذي قدمه رئيس بلدية فرانكفورت بتأليف الموسيقى لكوميديا شكسبير "A Nightsummer Night's Dream". في تلك الأيام ، منعت منعا باتا أعمال مندلسون بسبب الأصل اليهودي للملحن. على الرغم من أن أورف لم يكن يعتبر ملحنًا "نازيًا" ، إلا أن شعبيته ازدادت ، لأن "كارمينا بورانا" لم يكن محبوبًا من قِبل غوبلز فحسب ، بل كان أيضًا هتلر نفسه.

بعد الحرب ، تم وضع كارل أورف للتعاون مع نظام هتلر في "القائمة السوداء" ، لكنه تمكن من الخروج من هذا الوضع. وذكر أنه كان في جماعة المقاومة ، بقيادة صديقه كورت هوبر. في الواقع ، لم يكن الأمر كذلك ، ولكن هذا البيان ساعد Orff على تجنب الأعمال الانتقامية والعودة ليس فقط للتأليف ، ولكن أيضًا إلى التدريس. في عام 1955 ، استقر كارل في مكان جميل ومبدع - Disseine am Ammersee ، وفي الستينيات انتقل إلى سالزبورغ ، حيث ترأس المعهد المسمى باسمه وقام بتدريس أساسيات منهجيته في التعليم الإبداعي للأطفال. كتب أورف آخر أعماله في عام 1975 ، ثم شارك في تحليل الاستعدادات لنشر المواد من أرشيفه. توفي الملحن بعد مرض شديد وطويل الأمد في ميونيخ في عام 1982 في 29 مارس عن عمر يناهز 86 عامًا ، ووفقًا لرغباته ، دُفن في الكنيسة الباروكية في دير أنديكس ، جنوب غرب ميونيخ.

حقائق مثيرة للاهتمام

بدأ Orff تجاربه الإبداعية مع الآلات الإيقاعية في سن الثانية. لم يعجب كارل الصوت الهادئ الذي أصدره البيانو عندما لمس الطفل المفاتيح بأصابعه الضعيفة. أدرك أنه إذا كانت الضربة أقوى ، ثم الصوت أكثر إشراقًا ، فقد سحب مطرقة من المطبخ لضرب اللحم. يمكن لبيانو أن يقول الحظ: لقد تم نزع سلاح الطفل فورًا ، بمجرد أن بدأ يضرب المضرب على مفاتيح الصك بكل قوته. مباشرة بعد هذا الحادث ، اشترى الوالدين الابن طبل.
وفقًا لسيرة أورف ، عندما كان تشارلز في الثامنة من عمره ، اصطحبه والداه معه للمرة الأولى إلى حفلة موسيقية موسيقية. قدمت الأوركسترا "Little Night Serenade" للمخرج V. A. Mozart و Symphony No. 1 لـ L.V. بيتهوفن. كان انطباع الصبي عن سيمفونية بيتهوفن كبيرًا لدرجة أنه بدأ يطلب من والدته العزف على هذه القطعة على البيانو بأربعة أيدي. استمر هذا يوما بعد يوم ، ونتيجة لذلك ، تم تعلم السمفونية بأكملها عن ظهر قلب.
كان والد كارل أورف ، الذي واصل السلالة العسكرية ، رجلاً موهوبًا في الموسيقى ولعب بمهارة البيانو والفيولا والسلبيات.
كان كارل أورف ، الذي أكمل تعليمه في أكاديمية الموسيقى في عام 1914 ، غير سعيد للغاية بعملية التعلم لدرجة أنه لم يذهب حتى إلى حفلة موسيقية الليلة. تم إرسال شهادة التخرج إليه بالبريد.
في عام 1916 ، تولى كارل أورف مكان القيادة في مسرح كامرسبيل ميونيخ للدراما ، لكنه شارك في الأعمال المسرحية لدرجة أنه لم يقم بأداء الأوركسترا فحسب ، بل قام أيضًا بأدوار المنور ، والاستراحة وحتى مرحلة العمل.
كانت الحياة الشخصية لكارل أورف نشطة للغاية. أول مرة تزوج فيها في سن 25 كانت المغنية أليس زولشر. بعد خمس سنوات من الزواج ، انهاروا. من 1925 إلى 1939 كان الملحن بكالوريوس. الزوجة الثانية من أورف كان الطبيب جيرترود ويلرت. كانت أصغر من كارل بعمر 19 سنة ، ولهذا السبب استمرت سعادتهم الزوجية لأربع سنوات فقط. في عام 1954 ، تزوج الملحن مرة أخرى ، واختار الكاتب لويز رينسر رفيقه. المرة الرابعة التي تزوج فيها أورف في عمر 65 عامًا هي سكرتيرته الشابة ليزيلوت شميتز التي قضت رحلته الأخيرة.
غوديلا - الابنة الوحيدة للملحن ، التي ولدت من زواجها الأول ، اختارت فيما بعد مهنة الممثلة.
في سيرة كارل أورف هناك العديد من الأسرار والأسرار التي لم يعهد بها إلى أي شخص خلال حياته. على سبيل المثال ، كيف أصبح له جذور يهودية ، حسب بعض المعلومات ، أصبح عضواً في الحزب النازي؟ كيف يمكن للمرء أن يكون صديقًا لبلدور بنديكت فون شيراشوريشوجندفويهرر ، غوليتر في فيينا وأوبيربروبنفيرر من إس. باعتباره الملحن المفضل للنخبة النازية ، وتلقى الإعانات والمكافآت من السلطة ، تمكن ، بعد انهيار ألمانيا هتلر ، ليس فقط "تطهير" ، ولكن أيضا ليصبح الشخص التبجيل في جميع أنحاء العالم.

تم تقدير مزايا كارل أورف خلال حياتهم. انتخب عضوا فخريا في جامعة ريغنسبورغ ، وأكاديمية الفنون الجميلة في نورمبرغ ، والأكاديمية البافارية للفنون وأكاديمية سانتا سيسيليا في روما. حصل أورف على لقب الطبيب الفخري في جامعة توبنغن ، وكذلك في جامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونيخ.
بالإضافة إلى ذلك ، حصل على العديد من الجوائز ، بما في ذلك وسام الاستحقاق لجمهورية ألمانيا الاتحادية وسام الاستحقاق البافاري. أيضا في عام 1975 ، أصبح الملحن مواطنا فخريا لمدينة ميونيخ ، وفي عام 2001 ، تم تسمية كويكب باسمه.
اليوم ، مدينة سالزبورغ الألمانية تحظى بشعبية كبيرة بين السياح ليس فقط كمدينة موزارت العظيمة ، بل هي أيضًا ذات أهمية كبيرة لمعجبي أعمال كارل أورف التعليمية المذهلة. اكتسب نظامه للتعليم الموسيقي شعبية كبيرة لدرجة أنه في معهد أورف في العقد الأول فقط ، تلقى ممثلون من أكثر من أربعين دولة تدريبات.

كارل أورف الإبداع

من سيرة أورف ، نعلم أن كارل بدأ الانخراط في التكوين في وقت مبكر إلى حد ما. في سن التاسعة ، كتب موسيقى لعروض مسرح العرائس في منزله. كان من بين أعماله الأولى أوبرا مرتجلة تحمل اسم "في الغابة السحرية". في السادسة عشرة من عمره ، مستوحى من حقيقة أن والديه سمحا له بدخول أكاديمية الموسيقى ، ألّف كارل أكثر من خمسين أغنية لأشعار الشعراء الألمان ، بقي منها ستة فقط. كتب أورف في ذلك الوقت الكثير ، لكنه خلق كل إبداعاته في ذلك الوقت دون معرفة قواعد التناغم والنقطة المقابلة. عند التسجيل في أكاديمية الموسيقى ، يبدأ كارل على الفور في الانخراط في تجارب إبداعية ، ولكن كلها ، للأسف ، غير ناجحة. في أوائل العشرينات من القرن العشرين ، أصبح أورف مفتونًا بشعر المتعبدين الألمان ، وكان أحدهم فرانز ويرفيل. قام الملحن الشاب بتأليف العديد من الأعمال الصوتية لآيات هذا الشاعر ، إلا أن الجمهور ، بعد أن سمعها في الحفل ، كان في حيرة كاملة. أكثر هذه الأغاني لم تؤد أبدا. الفشل في مجال التأليف يلاحق أورف واحدا تلو الآخر ، لكنه لا يستسلم ويواصل استكشافاته للموسيقى الجديدة. في عام 1927 ، كتب كارل دفترين من جوقات لنصوص بيرتولد بريخت الشعرية ، ولكن في داخلها تم وصف أسلوب الملحن بأنه أصلي للغاية وغير عادي للغاية.

في الثلاثينات ، بدأ أورف في دراسة مادة الفولكلور ، والتي شكلت فيما بعد أساس عمله. لذلك في ربيع عام 1934 ، بحث عن مواد في مكتبة المحكمة المركزية بميونيخ ، صادف مخطوطة من القرن الثالث عشر ، وجدت في دير في بافاريا. كانت عبارة عن مجموعة من الآيات تحمل اسم "كارمينا بورانا" ، من تأليف جولياردز ، الشعراء المتجولين في القرون الوسطى. عند دراسة النصوص ، أدرك كارل فورًا أن هذا يجب أن يكون أداءً مسرحيًا مشرقًا ، حيث سيكون هناك ارتباط وثيق بين الكلمات والموسيقى والصخبة وتصميم الرقصات. في غضون أسابيع قليلة ، بعد أن قدم مقالته الجديدة على البيانو لممثلي دار النشر ، تلقى مراجعة حماسية. استغرق العمل على درجة عمل كارل عامين وسنة أخرى لإعداد العرض ، الذي عقد في فرانكفورت في 8 يونيو 1937. بعد الإنتاج الناجح لما يسمى الهتافات بالصور - "Carmina Burana" ، أخبر Orff ، الذي آمن أخيرًا بنفسه ، ناشره أنه يحق له تدمير جميع أعمال الملحن التي طبعت حتى الآن وأنه كان مع "Carmina Burana" يبدأ أعماله التي تم جمعها.

في عام 1943 ، كان هناك عرض أولي لأعمال جديدة أخرى لأورف ، وهو محاكاة تقليدية مع غناء "كاتولي كارمينا" ، ألحان قصائد الشاعر غاي فاليري كات الله ، الذي عاش في القرن الأول قبل الميلاد. من خلال الجمع بين "Carmina Burana" و "Catulli Carmina" في دورة المرحلة ، أدرك الملحن أنه يفتقر إلى الجزء الأخير. في عام 1951 ، انتهى الملحن من إعادة إنشاء الجزء الثالث من لوحة ثلاثية الأبعاد - وأعاد صياغته - "حفلة موسيقية مسرحية" مع زخارف وأزياء "Trionfo di Afrodite". الدورة بأكملها ، التي تسمى فيما بعد النصر ، تعطي بالفعل صورة كاملة عن الكتابة اليدوية لكارل أورف.

ومع ذلك ، عند الحديث عن أعمال Orff ، من الضروري التأكيد على أنه مرتبط بطريقة أو بأخرى بالفن المسرحي ، الذي كرس الملحن حوالي عشرين من مؤلفاته. ومع ذلك ، لا يمكن أن تسمى أعمال Orff لا الأوبرا أو العروض الدرامية. هذه ظاهرة مثيرة للاهتمام خاصة تمثل لم شمل العناصر ذات الأشكال المسرحية المختلفة. رفض الملحن باستمرار وبشكل أساسي جماليات الأوبرا التقليدية وخلق نوعًا جديدًا من الأداء ، يجمع بين المسرح الموسيقي والدرامي. لذلك فإن أورف ، بالإشارة إلى النوع التشغيلي ، يعرف مؤلفاته بطريقة جديدة ، باسم "مسرح العالم الصغير". يقوم بتجربة وملء بالابتكارات ، وهو يخلق عروضاً موسيقية مفيدة تستند إلى أعمال رواة الإخوان جريم: "القمر" و "فتاة ذكية". أيضا من بين كتابات أورف تجدر الإشارة بشكل خاص إلى الدراما الموسيقية العامية: - "حلم ليلة منتصف الصيف" ، "بيرناورين" و "سلاي مين". تجدر الإشارة بشكل خاص إلى أعمال الملحن في الموضوعات القديمة: "أنتيجون" ، "الملك أوديب" و "بروميثيوس". تشكل نوعًا من ثلاثية ، كما لا تقيد هذه الأعمال أي تقاليد الأسلوبية أو النوع. بالإضافة إلى ذلك ، تحظى أسرار كارل أورف باهتمام كبير: "سر قيامة المسيح" و "معجزة ولادة الطفل الرضيع" و "سر نهاية الزمان". كتب الملحن أعماله الأخيرة "قطعة للقارئ ، جوقة التكلم والإيقاع" استنادا إلى شعر ب. بريشت في عام 1975.

كارل أورف نظام التعليم الموسيقي

يصعب المبالغة في تقدير ابتكار كارل أورف في مجال الفن المسرحي ، لكن إسهامه في التربية الموسيقية ، وبالتحديد في التطوير الإبداعي للجيل الشاب ، ليس أقل قيمة. أساس النظام الذي طوره ، والذي يستخدم الآن على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم ، هو الارتجال ، أي الموسيقى المجانية. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. في عمله التربوي ، ركز على تطوير الإحساس بالإيقاع ، حيث اعتبره الأساس الأصلي للقدرات الموسيقية ، وكذلك إعادة توحيد الموسيقى مع الحركة. بناءً على هذا ، في البداية ، سادت الآلات الإيقاعية البسيطة في العملية التعليمية لكارل أورف: خشخيشات مختلفة ، أجراس ، صرافون ، الدف ، والعديد من الطبول. ومع ذلك ، ثم تم إضافة الملعب الزيلوفونات والميتاتوفونات لهم ، ومسجلات في وقت لاحق قليلا. طُلب من الطلاب تكوين مؤلفاتهم الخاصة أو الارتجال في أي موضوع معين. كان الغرض الرئيسي من هذا التدريب هو إنشاء مجموعة كورالية ، يعرف أعضاؤها كيف يرقصون بشكل جميل. تم حل المهمة بنجاح وبعد فترة وجيزة استقبلت عروض تلاميذ "Gunterschule" بحرارة شديدة. في السنة الثلاثين ، تم إصدار أول دليل تحت عنوان "تمارين إيقاعية لحنية" ، وبعد عامين ، تم طبع التوصيات المنهجية - "Orff-Shulverk - ممارسة عزف الموسيقى الابتدائية". في نهاية الحرب العالمية الثانية ، تم إغلاق Guntherschule ، ودمرت جميع ممتلكاته خلال التفجيرات.

على الرغم من الوضع الصعب بعد الحرب ، كان العديد من المواطنين الألمان قلقين بشأن تطور تعليم الأطفال. تم تذكر نظرية كارل أورف التربوية في عام 1948 واقترح أنه يقوم ببث عدة برامج إذاعية. بعد تعاونه مع التلميذ السابق ، ثم مدرس "Gunterschule" Gunild Keetman ، أعد أكثر من عشرة برامج في التربية الموسيقية موجهة إلى المعلمين والمعلمين وأولياء الأمور. كان نجاح البرامج الإذاعية رائعًا لدرجة أنه استمر لأكثر من خمس سنوات على الهواء ، وبدأت طريقة Orff في كسب شعبية في جميع أنحاء ألمانيا. في عام 1949 ، تم تنظيم فصول في معهد موزارتوم في سالزبورج ، ثم في عام 1963 افتتح المعهد الذي يدرب المعلمين والمربين في أساليب الملحن والمبتكر. من 1950 إلى 1954 ، تم نشر الأدلة بشكل دوري ، والتي تضمنت في وقت لاحق مختارات من خمسة مجلدات من Shulverk. سرعان ما بدأ نظام الموسيقى Orff في الانتشار بفعالية ، وبدأ Orff بالانتشار في جميع أنحاء العالم.

ابتكار كارل أورف في مجال المسرح الموسيقي يصعب المبالغة في تقديره. في عروض موسيقاه ، التي تتمتع بقوة منومة خاصة ، تلعب دورًا خاصًا. ترتبط دائمًا بحركات الفنانة ، فهي عنصر أساسي في الحركة التي تجري على المسرح. في الوقت الحاضر ، أصبح اسم كارل أورف مشهورًا في جميع أنحاء العالم ، وتم وضع أعماله بنجاح على مراحل المسارح في العديد من البلدان.