بيلا بارتوك: سيرة ذاتية ، فيديوهات ، حقائق مثيرة ، عمل.

بيلا بارتوك

إن الفخر الموسيقي للشعب الهنغاري هو الطريقة التي يتم بها إشادة بيلا بارتوك ، الملحن البارز وعازف البيانو الرائع والمبتكر في جميع أنحاء العالم. إن اسم هذا الشخص الطموح ، الذي ذهب طوال حياته ، على الرغم من مختلف العقبات والظروف الصعبة ، إلى هدفه ، ليس رائعًا لتاريخ الثقافة الموسيقية الهنغارية فحسب ، بل أيضًا الموسيقى الأوروبية في القرن العشرين. تغطي أعماله الكلاسيكية العديد من الأنواع واستوعبت أفكار المؤلف العميقة استنادًا إلى مصادر الأغاني الشعبية ، التي كان يدرسها طوال حياته الإبداعية.

يمكن العثور على سيرة مختصرة عن Bela Bartók والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة من Bartok

في 25 مارس 1881 ، وُلد صبي في مستوطنة Nagy-Saint-Miklos الهنغارية الصغيرة ، بالقرب من Bela و Paula Bartok ، الذي أطلق عليه اسم Bela Victor Janosh. كان والد الأسرة ، الذي شغل منصب مدير المؤسسة التعليمية حيث كان جيل الشباب يدرس العلوم الزراعية ، والأم التي عملت كمدرس في مدرسة محلية ، أناس أذكياء للغاية.

كان هناك دائمًا موسيقى في المنزل ، حيث كانت والدة الطفل جيدة جدًا في العزف على البيانو ، وكانت بيلا بارتوك الأكبر سناً ، في وقت فراغه ، تحب العزف على البيانو والتشيلو. تتجلى القدرات الموسيقية للطفل في وقت مبكر جدا. في سن الثالثة ، استغل الصبي إيقاعًا لعبته أم اللحن على أسطوانة لعبة ، وفي سن الرابعة كان بإمكانه تشغيل أكثر من ثلاثين أغنية صغيرة من الأغاني الشعبية الشهيرة بإصبع واحد. ولاحظت رغبة ابنها في الموسيقى ، جلسته باولا في الساعة الخامسة للحصول على البيانو ، وخلال عملية التعلم اكتشفت أن ولدها كان لديه درجة الكمال. تقول سيرة بارتوك إن الحياة المزدهرة للأسرة انتهت في عام 1988 بعد وفاة والده المفاجئة ، الذي توفي ، بالكاد تجاوز علامة فارقة على مدار ثلاثين عامًا. اضطرت الأم الشابة ، مع طفليها (كانت بيلا أختها الصغرى ، إلسا) ، إلى مغادرة مكان إقامتها السابق ، والبحث عن عمل ، والانتقال من مدينة إلى أخرى.

في البداية ، توقفت العائلة في مدينة Sevlush ، وانتقلت لاحقًا إلى Nagyvarad ، وهناك بدأت Bela في حضور الصالة الرياضية وفي نفس الوقت تدرس التكوين وتلعب البيانو مع المعلم F. Kersh. بعد فترة من الزمن ، عادت عائلة Bartok مرة أخرى إلى Sevlush ، حيث أجرى Bela في حفلته الأولى بنجاح كبير أمام جمهور كبير ، حيث قام بالجزء الأول من الـ sonata L.V. بيتهوفن ومسرح صغير من تكوينه الخاص بعنوان "تدفق نهر الدانوب". لعب هذا الأداء دورًا مهمًا في زيادة مصير الصبي ، لأن أحد مستمعي الحفل كان مدير المدرسة حيث عملت والدة المعجزة. وأعرب عن تقديره للموهبة الشابة ومنح باولا بارتوك عطلة لمدة عام لرحلة إلى Pozhon (الآن براتيسلافا) حتى يتمكن الصبي من مواصلة تعليمه مع الموسيقيين المشهورين.

شباب

بعد عام قضى في Pozhon ، استقرت عائلة Bartok مؤقتا في Bistrita. هناك ، استمر بيلا في دراسة الموسيقى بشكل مكثف ، وكان في سن السادسة عشرة يمكنه بسهولة أداء "الرابسودي الإسبانية" من تأليف ف. ليزت. في صيف عام 1898 ، ذهب الشاب إلى فيينا ، حيث وقف امتحان القبول في المعهد الموسيقي ، لكنه لم يكن مضطرًا للدراسة هناك: قرر الاستماع إلى البيانو في أكاديمية بودابست للموسيقى مع الأستاذ إستفان تومان ، الذي كان ذات يوم طالبًا في مدرسة ف. ليزت. بعد التشاور ، أوصى المعلم البهيج بقبول شاب موهوب في مؤسسة تعليمية دون امتحانات. بدأ Bartok في الأكاديمية دراسة ليس فقط فئة البيانو ، ولكن أيضًا درس التكوين ، على الرغم من أنه لم يكن محظوظًا للغاية هنا ، إلا أن معلمه في هذا الموضوع كان Janos Kessler ، ابن عم العضو الموسيقي والملحن والموصل الشهير Max Reger. في بعض القضايا ، كانت آراء الطالب والمعلم متباينة بشكل كبير لدرجة أن بيلا أرادت في بعض الأحيان أن تتخلص من الكتابة تمامًا. ومع ذلك ، حظي بارتوك عازف البيانو في الأكاديمية بتقدير عام: غالبًا ما كان يؤدّي في الحفلات الموسيقية ، وبعد التخرج عُرض عليه منصب تدريس في قسم البيانو. تتميز سنوات دراسة Bela في الأكاديمية بحقيقة أنه التقى هنا وأصبح صديقًا قويًا مع Zoltan Kodai ، الذي كان له فيما بعد تأثير كبير على أعمال الملحن.

بداية النشاط الإبداعي

بعد إكمال تعليمه ، نجح Bartok في الجمع بين أنشطة التدريس والحفل الموسيقي ، وشارك بنشاط في تأليف الأعمال ، وكان أكبرها القصيدة السمفونية Kossuth ، التي كتبت في عام 1903. حصل العرض الأول لها ، الذي تلقى استجابة عامة واسعة ، أولاً في بودابست ، ثم في مانشستر الإنجليزية. يرتبط نشاط Bartok النشط للحفلات الموسيقية خلال هذه الفترة ببلدان مثل ألمانيا والنمسا وفرنسا وسويسرا وإسبانيا والبرتغال ، إلى جانب عام 1905 في العاصمة الفرنسية شارك في المسابقة الدولية التي سميت باسم A. Rubinstein كعازف بيانو وملحن. في عام 1906 ، بدأ بارتوك ، جنبا إلى جنب مع كوداي ، في جمع ودراسة الموسيقى الشعبية. ومع ذلك ، فإن الملحن لم يستقطب الفولكلور للشعب الهنغاري فقط ، بعد أن درس خمس لغات ، وزار بعثات إثنوغرافية في وقت لاحق رومانيا وسلوفاكيا وأوكرانيا وصربيا وتركيا وبعض الدول العربية. هذه الرحلات من الملحن تمثل بداية أنشطته العلمية والفولكلورية ، والتي استمرت طوال حياته.

في عام 1907 ، تم تعيين بيلا بارتوك أستاذاً في الأكاديمية الملكية للموسيقى ، التي سميت الآن باسم F. Liszt. أجبرت هذه الوظيفة شابًا على الاستقرار في بودابست. خلال هذه الفترة ، التي تتميز بتكوين عدد كبير من الأعمال ، يحدث التكوين النهائي لأسلوب الملحن ، استنادًا إلى تعدد الأصوات باخ الكبير ، السمفونية من عبقرية بيتهوفن وتناغم ديبوسي. في عام 1911 ، جذبت قطعة بيانو صغيرة كتبها الملحن تحمل اسمًا غير عادي "Barbarian Allegro" اهتمامًا خاصًا بمجتمع الموسيقى. تسبب هذا العمل المبتكر في صدى جعل اسم المؤلف معروفًا على الفور. نظرًا لاستلهامه من النجاح ، حوّل Bartok انتباهه إلى المسرح وبدأ في إنشاء أوبرا منفردة "The Castle of the Duke Bluebeard" ، التي عرضت لأول مرة في عام 1918 في المسرح الوطني في بودابست. في نفس العام 1911 ، أسس بارتوك سويا Kodai المجتمع الجديد "جمعيات الموسيقى الهنغارية" ، والتي ، على حد تعظيم المنظمين ، لم يدم طويلا لأنها لم تجد الدعم الكافي.

في عام 1913 ، ذهب بيلا مرة أخرى في رحلة استكشافية ، سافر هذه المرة عبر مستوطنات الجزائر ، وفي عام 1914 زار باريس ، حيث تفاوض على نشر أعماله البحثية.

الأوقات الصعبة

حول العالم علقت الغيوم السوداء للحرب العالمية الأولى. على الرغم من حقيقة أن Bartok كان في مواقع معادية للحرب من وجهة نظره ، فقد اضطر هو و Kodai للخدمة في الوزارة العسكرية في قسم الموسيقى في قسم الصحافة. بدأ انخفاض طفيف في أعمال الملحن ، والتي انتهت في عام 1916 ، عندما بدأ في إنشاء الباليه "الأمير الخشبي". كان العرض الأول للمسرحية ، التي وقعت في عام 1917 ، قد استقبله الجمهور ترحيباً حاراً ، وجاء الإشادة العامة للمؤلف. منذ 21 مارس 1919 ، بعد إعلان الجمهورية السوفيتية في المجر ، لم يكن بارتوك ، في نظرته للعالم ، ينتمي إلى أي من الأحزاب السياسية ، على أمل الحصول على أفضل التغييرات في البلاد ، إلى جانب كوداي ، وانضم إلى الدليل (الهيئة الحكومية للحكومة الجديدة) ، حيث القضايا الثقافية في المجر السوفيتي. في نفس الوقت ، يقوم بإنشاء واحد من أهم أعماله: الباليه الطليعي "The Wonderful Mandarin".

في أغسطس 1919 ، سقطت حكومة السوفييت واستولى الديكتاتور الفاشي م. هورثي على السلطة في البلاد. جاءت الأوقات الصعبة لبيلا بارتوك ، حيث تعرض لهجمات قمعية مستمرة ليس فقط من قبل حكومة النظام ، ولكن أيضًا من مديرية الأكاديمية. مضايقة القوميين الرجعيين الملحن في الصحافة لدرجة أنه بدأ يفكر في الهجرة ، ومع ذلك قام فقط بعدد من الرحلات الطويلة في أوروبا. أقام بارتوك حفلات في فرنسا وألمانيا وهولندا ورومانيا وإنجلترا وسويسرا وإيطاليا والدنمارك ، وفي نهاية العشرينات زار الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي ، حيث أقيمت العروض بنجاح كبير وحظيت بترحيب حار. في نفس السنوات ، يواصل Bartok بنشاط كتابة أعمال جديدة ، ويكتب العمل العلمي "Hungarian Song" ، الذي تم ترجمته إلى العديد من اللغات وسرعان ما حظي بتقدير عالمي.

في الثلاثينيات ، حدثت تغييرات جذرية في حياة الملحن. في عام 1934 ، أكمل أنشطته التعليمية في أكاديمية الموسيقى وبدأ الانخراط في البحوث الشعبية في أكاديمية العلوم. كانت نتيجة هذا العمل إصدار كتيبات بعنوان "الموسيقى الهنغارية وموسيقى الدول المجاورة" (1934) ، "لماذا وكيف تجمع الأغاني الشعبية" (1936) وكتاب "ألحان الرومان كارولس" (1935). ومع ذلك ، لم يكن لدى Bartok حياة هادئة بسبب الوضع السياسي في البلاد. باعتباره معارضًا متحمسًا للفاشية ، فقد انتقد النظام الحاكم مرارًا وتحدثًا دفاعًا عن الديمقراطية. منذ عام 1937 ، لم يسمح Bartok ببث أعماله على الإذاعة الألمانية والإيطالية ، بل وقطع جميع العلاقات مع دار النشر النمساوية بعد احتلال النازيين فيينا. أصبحت إقامة الملحن في هنغاريا أمرًا لا يطاق ، ويتخذ قرارًا مصيريًا بالهجرة إلى الولايات المتحدة.

في أرض أجنبية

في أكتوبر 1940 ، بعد جنازة والدته ، قدم بارتوك الحفلة الأخيرة في بودابست وغادر البلاد مع عائلته. بعد صعوبة الوصول إلى البرتغال ، استقلوا السفينة وكانوا بالفعل في نيويورك في أوائل نوفمبر. التقت أميركا بالملحن غير الودود: كان Bartok معروفًا في أوروبا ، وفي القارة الأخرى لم يكن اسمه يعني شيئًا ، ولم تكن هناك حفلات موسيقية قليلة ، ولم يجلبوا الكثير من المال. كان المصدر الرئيسي لدخل الملحن هو النشاط العلمي في جامعة نيويورك كولومبيا ، حيث حصل على درجة دكتوراه فخرية. ومع ذلك ، استمر هذا العمل فقط حتى عام 1943 ، لأنه بعد انتهاء العقد ، لم يتم تمديد العقد. اندلعت الأوقات الصعبة ، ونقص المال والمرض الذي أعقب ذلك اندلعت Bartók. توفي الملحن في 26 سبتمبر 1945 ، بينما تم تحرير المجر المجري من الغزاة الفاشيين.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Bartok

• كان والد الملحن بيلا بارتوك الأب عاشقًا موسيقيًا رائعًا. كان يستمتع بلعب المنازل على البيانو ، ولعب التشيلو في الأوركسترا المحلية ، ويتألف من قطع صغيرة ، وأسس جمعية محبي الفنون الموسيقية لسكان المستوطنة.
• من سيرة بارتوك ، علمنا أن بيلا كانت في طفولتها ضعيفة واهية ، وغالبًا ما تكون مريضة ، وعانى ما يصل إلى خمسة من الأكزيما الحادة. منع الأطباء الآباء من تحميل الطفل دروسًا في الموسيقى ، لأنهم اعتقدوا أن العزف على البيانو سوف يستنزفه تمامًا.

• مرة واحدة بيلا ، كونها لا تزال طفلة صغيرة ، لأول مرة سمعت الأوركسترا ، التي قدمت في وليمة احتفالية. تم عرض مقدمة أوبرا "Semiramid" من قبل الملحن الإيطالي J. Rossini. كان الصبي مندهشًا وسخطًا للغاية: لماذا تأكل عمات وأعمام البالغين ، ولكن لا تستمع إلى هذه الموسيقى الجميلة.
• حدث أول أداء لبيلا البالغ من العمر خمس سنوات بعد شهر واحد من بدء العزف على البيانو. قدم الصبي هدية إلى والده بمناسبة عيد ميلاده ، ولعب قطعة صغيرة من أربعة أيادي مع والدته.
• لطالما اعتبرت بيلا بارتوك والدته بولا أفضل صديق واستمع الملحن إلى تعليمات الوالدين الحكيمة دائمًا ، حتى وفاتها (توفيت بولا بارتوك من الحياة في نهاية عام 1939).
• اكتسبت بيلا بارتوك ، التي تدرس في أكاديمية الموسيقى ، سمعة جيدة كأداء متميز وليس فقط بين الطلاب. والدليل على ذلك يمكن أن يكون حقيقة أن لجنة الامتحانات في الاختبار النهائي اعتبرت أنه من غير الضروري التصديق عليها في الامتحان ، ولكن للحصول على التقدير بناءً على طلب المعلمين ، قام بارتوك بأداء الرابسودي من قبل ف. ليزت.
• في إحدى المرات ، طلب معلمو الأكاديمية من بيلا بارتوك أن يلعب حياة البطل بقلـم ر. شتراوس على درجة الأوركسترا على البيانو ، وبعد بضعة أيام كرر هذا العمل الأكثر تعقيدًا في اجتماع للمعلمين ، ولكن عن ظهر قلب. هذا هو المستمعين معجب جدا.
• في الحياة الشخصية لبيلا بارتوك كانت معتدلة للغاية. في شبابه ، وقع في حب ستيفان غاير عازف الكمان وكتب كونشرتو الكمان الأول لها. ومع ذلك ، رفضت الفتاة اللامبالاة للملحن الشاب أداء هذا العمل ، الذي فقد بعد ذلك ولم يتم العثور عليه إلا بعد وفاة الموسيقي.
• أنشأ الملحن الأسرة مرتين: الزوجة الأولى لباربوك كانت مارثا زيغلر ، التي قدمت له مع ابن اسمه بيلا الثالث. بعد 15 سنة من الزواج ، طلقوا. اختتم الملحن الزواج الثاني مع عازفة البيانو ديتا باستوري ، التي أنجبت فيما بعد ابن بارتوك الثاني ، الذي أطلق عليه اسم بيتر.

• كان بيلا بارتوك شخص هادف للغاية. لقد وضع دائمًا هدفًا وسعى إليه. دون امتلاك قدرات خاصة في تعلم اللغات الأجنبية ، تعلم الملحن اللغات الإسبانية والإنجليزية والفرنسية والرومانية والسلوفاكية دون أي مساعدة من ترجمة المواد الفولكلورية التي تم جمعها.
• كانت بيلا ترتدي لباسًا قوميًا وتحدثت باللغة الهنغارية فقط وحاولت عدم التواصل مع أشخاص يدعمون النظام الموالي للنمسا.
• جاءت فكرة الانخراط في جمع الفولكلور إلى الملحن بالصدفة. في عام 1904 ، أثناء الاسترخاء في أحد المنتجعات في شرق ترانسيلفانيا ، سمع امرأة شابة تغني أغنية تهليل لطفلها ، أحب بارتوك اللحن حقًا ، ثم قرر أنه سيدرس بالتأكيد الموسيقى الشعبية.
• أثناء الحملات الإثنوغرافية لبيلا بارتوك وزولتان كوداي ، ساروا مع تسجيل صوتي حول القرى الجبلية الهنغارية ، وسجلوا مؤدي الأغاني الشعبية على بكرات الشمع. ثم انخرطوا بشق الأنفس في فك تشفير المواد التي تم جمعها ، والتي جندت في هذه الرحلة عدة آلاف من العينات.
• خلال الحرب العالمية الأولى ، رفض الموسيقيون الفرنسيون أداء أعمال بارتوك بسبب كونه ملحنًا ومواطنًا من جانب العدو.
• تم دفن بيلا بارتوك في نيويورك ، ولكن في أواخر الثمانينيات ، لجأ أبناؤه بيلا الثالث وبيتر ، بدعم من الحكومة المجرية ، إلى الحكومة الأمريكية للحصول على إذن بنقل رفات الملحن إلى وطنهم. تم الاحتفال الاحتفالي لباروك في مقبرة فاركاسريتي في بودابست في 7 يوليو 1988.

• النصب التذكارية لبيلا بارتك المثبتة في بودابست (المجر) ، بروكسل (بلجيكا) ، لندن (إنجلترا) ، تورونتو (كندا) ، باريس (فرنسا).
• يقع متحف Bartok في بودابست ، في المنزل الذي عاشت فيه عائلة الملحن في السنوات الأخيرة قبل الهجرة إلى الولايات المتحدة.

الإبداع بيلا بارتوك

سيرة بيلا بارتوك الإبداعية بدأت في سن مبكرة إلى حد ما. كملحن ، بدأ يتشكل تحت إشراف صارم من L. Erkel في سن الحادية عشرة ، بينما كان لا يزال مراهقًا. بالفعل خلال هذه الفترة ، كتب الكثير من الأعمال ، بما في ذلك قطع البيانو المختلفة ، والرومانسية ، والبيانو وسوناتا الكمان ، الرباعية للأدوات الوترية. ومع ذلك ، أثناء الدراسة في أكاديمية الموسيقى Bartok زار الاكتئاب الإبداعي. بسبب الخلافات مع المعلم ، كان تشكيل Bartók كملحن تحت التهديد ، حتى أنه أراد التخلي تماما عن الكتابة. ساعدت القصيدة السمفونية "So Spoke to Zarathustra" للمخرج ر. شتراوس ، التي سمعتها بيلا في أداء أوركسترا موسكو الفيلهارمونية ، على الخروج من الأزمة. هذا العمل ، بتنسيق رائع ، مليء بالحرية الإيقاعية واللحن ، لكنه التقى بشكل حاسم من قبل المستمعين ، ملأ بارتوك بحماس لدرجة أنه أعطى دفعة لاستئناف أنشطته الرائعة.

"كوسوث"

"Kosut" عبارة عن قصيدة سمفونية وطنية من عشرة أجزاء ، وهي أول عمل رئيسي للمؤلف الشاب ، الذي كتبه في عام 1903. كان بارتوك ممتلئًا دائمًا بالمشاعر الوطنية التي جلبها إلى موسيقاه ، لذلك كرس هذا الخلق لزعيم الحركة الوطنية ، بطل المجر ، لاجوس كوسوت. كان أداء العرض الأول للقصيدة ، المعتمد على المستوى الدولي والمنسق ، لا يزال يتأثر بوضوح بأعمال ر. شتراوس وف. ليست ، كان حدثًا بارزًا في الحياة الموسيقية للعاصمة المجرية. أولاً ، اجتذبت انتباه المجتمع الثقافي ، وثانياً ، اعترفت المجر بالملحن الشاب الجديد.

النشاط الفولكلوري الإثنوغرافي لـ Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. كنتيجة للبحث ، اكتشف الملحن الشاب العديد من الأشياء الجديدة لنفسه ، على سبيل المثال ، أن أصغر رابط في المقياس في موسيقاه الشعبية الأصلية ليس نصف نغمة بل ثلث بل ربع نغمة. كنتيجة لهذه الدراسة المتقنة للفولكلور ، يبدأ بارتوك في تكوين أسلوبه المميز مع الانسجام الأصلي والإيقاع الغريب ، والذي يبدأ بوضوح في الظهور في أعماله. كانت قيمة العمل البحثي للملحن ، الذي استمر فعليًا طوال حياته ، كبيرًا جدًا ، لأن Bartok ابتكر أحدث الطرق وأكثرها تقدمًا لدراسة الموسيقى الشعبية. المواد التي تم جمعها ، والتي تضم في مجموعها أكثر من 30 ألف لحن من دول مختلفة ، تم تحليلها وتنظيمها بعناية.

بربري اليجرو

النمط الفردي ليد الملحن Barttok يسمع جيدًا بالفعل في المجموعة الرباعية الأولى ، بوغاتيل ، صورتين ، نيني ، بورليسكا ، في جناح للأوركسترا رقم 2 ، في الأغاني الشعبية الهنغارية ، ولا شك في البرابرة Allegro "- مسرحية التي وردت من المؤلف اسم رمزي للغاية. كان هذا العمل الذي قام به مؤلف موسيقي يبلغ من العمر عشرين عامًا أمرًا غير مألوف بالنسبة للجمهور في ذلك الوقت: فهو يعكس بشكل صحيح محتواه في العنوان ، ومستمعيه المحيرين من خلال طاقته "الوحشية" ، ويثيرون عقولهم ويثيرون أحكامًا غامضة. هدير ، مع الضغط القاسي ، موضوع لحني مخيف وصعب المنال تقريبا ، كما لو كان كل شيء تم جرفه على الطريق ، صدمت جزءا من الجمهور ، في حين أن الآخر تسبب في فرحة عاصفة.

اوبرا والباليه الابداع Bartok

بالإضافة إلى الموسيقى الآلية ، أولى الملحن في عمله اهتمامًا خاصًا بالأنواع المسرحية. وفقًا لسيرة بارتوك ، بدأ في عام 1911 العمل على المسرحية الموسيقية "قلعة دوق بلوبيرد" بناءً على مسرحية الكاتب المسرحي الهنغاري بيلا بالاس. كان هذا العمل حدثًا مهمًا في تاريخ الأوبرا المجرية. في ذلك ، ربط الملحن بشكل خاص بين التقاليد الوطنية للناس ومبادئ فاغنر الأوبرالية وعناصر الاتجاهات الموسيقية الانطباعية والتعبيرية الجديدة. تم بناء الأوبرا بأكملها على حوارات مضبوطة نفسيا للشخصيتين الرئيسيتين ، حيث يتم الكشف عن لوحة واسعة من المشاعر الإنسانية والمشاعر من خلال خطوط لحنية تستند إلى التجويدات الشعبية.

بعد مرور بعض الوقت ، يعود الملحن إلى الموسيقى المرتبطة بالمسرح ، ويكتب الباليه "The Wooden Prince" ، الذي يقوم على دوافع حكاية شعبية. وبعد ذلك بعامين ، بدأ بارتوك العمل على رقصته الثانية المسماة "مارجرين وندرفل". ينتمي هذا العمل التجريبي إلى أكثر أعمال الملحن إبداعًا. لقد كانت صدمةً للجمهور لأنه كان يعتمد على نظام التجويد المألوف للموسيقى الشعبية التي سمعها الملحن في جنوب شرق أوروبا ، وكان يختلف اختلافًا كبيرًا عما اعتاد الجمهور الأوروبي على الاستماع إليه.

مزيد من الملحن الوظيفي

في العشرينات ، استمر Bartok في كتابة الكثير. في أعمال النصف الأول من العقد ، مثل سوناتا الكمان الثانية والثالثة ، الرباعيات الثالثة والرابعة ، يمكن تتبع المؤلف إلى حلول فنية مبتكرة حادة مع تعقيد بناء ولغة موسيقية مكثفة واستخدام عناصر الفولكلور. ومع ذلك ، منذ النصف الثاني من العقد ، كانت هناك رغبة متأصلة في مزيد من البساطة ، وتعبير واضح وموجز عن الفكر الموسيقي ، والذي تجلى بوضوح في كونشرتو البيانو الثاني وفي "الموسيقى من أجل الأوتار ، الإيقاع وسيليستا". من بين الأعمال التي أنشأها الملحن في ثلاثينيات القرن الماضي ، من الضروري تسليط الضوء على سوناتا للإيقاعات واثنين من البيانو ، "العلمانية كانتاتا" ، "ديفرتيمنتو" ، كانتونات "من الماضي" ، الدورة - "Microcosmos" ، بما في ذلك 153 قطعة بيانو ، 5 والرباعية السادسة سلسلة ، 2nd كونشيرتو للكمان والأوركسترا. المرحلة التالية من الطريقة الإبداعية لبيلا بارتوك تسمى الأمريكية. خلال هذه الفترة ، يتعاون مع موسيقيين بارزين مثل I. Menuhin و S. Kusevitsky و B. Goodman ، ويخلق عددًا من الأعمال الرائعة ، بما في ذلك "Concerto for Orchestra" و Piano Concerto رقم 3 و Concerto for Viola و Orchestra "(مكتمل ت. شيرلي).

بارتوك الموسيقى إلى الأفلام

بيلا بارتوك هو ملحن أصبح نقطة مرجعية ليس فقط للمعاصرين ، ولكن أيضًا للأجيال اللاحقة. حياته كلها ومهنته مثال على الشجاعة والنبلاء. ابتكر العديد من الأعمال الرائعة التي عكست فيها أسلوبه الفردي ، والذي يعتبر اليوم أحد أعلى إنجازات الثقافة الموسيقية في القرن العشرين.