أوبرا "روميو وجولييت": المحتوى ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام ، التاريخ

إس أو جونود أوبرا "روميو وجولييت"

استحوذت مأساة دبليو. شكسبير على الحب ، الذي اشتعلت فيه النيران المشرقة وسط الضباب المظلم للعداء العشائري ، في جميع الأوقات على اهتمام الناس الذين كرسوا حياتهم للفن - الملحنين والنقاد والمخرجين وكتاب السيناريو ومخرجي المسرح. ومع ذلك ، فإن القراءة التي أعطت هذا المقال تشارلز جونوديتيح لك إلقاء نظرة على قصة شهيرة من زاوية مختلفة ، أعمق ، حميم ، تؤثر على أكثر سلاسل الروح عاطفية. كانت أوبرا روميو وجولييت واحدة من أنجح أعمال الملحن الفرنسي في النوع ذي الصلة ، وحتى يومنا هذا تصبح بانتظام جزءًا من مرجع العديد من المسارح الشهيرة.

ملخص الأوبرا غونود "روميو وجولييت"وقراءة العديد من الحقائق المهمة حول هذا العمل على صفحتنا.

ملخص "روميو وجولييت"

الكونت كابوليت يعطي الكرة تكريما لابنته الحبيبة. يجتمع الضيوف في فناء قصر فخم ، وجميع الضيوف يرتدون أقنعة. روميو ، نجل العدو الرئيسي لعائلة Capulet ، هو أيضا في عطلة سرا. بين الحشد الصاخب ، يلاحظ الشاب جولييت ويقع في حبها من النظرة الأولى. يقرر التحدث مع فتاة جميلة ، لكنها لا تسمح بالتعارف. تعرب روميو عن إعجابها بالشابة وتزيل القناع وتتحدث بلا خجل عن مشاعرها المولودة. في هذا الوقت ، اكتشف تيبالت أن جولييت تتحدث مع شخص غريب ، تتعلم في المحاور روميو. يجري بدء مشاجرة ، لكن صاحب المنزل يوقف محاولات الشباب لإظلام انتصار الصراع والكراهية. تم إجبار جولييت وروميو على الانفصال ، فالجميع يشعرون بالإغراء المحظور والإدراك المرير بأن الحب يعوقه العداء الطويل الأمد بين العائلات.

يأتي المساء ، روميو تحت غطاء حفظ الشفق يسارع تحت نافذة حبيبها ، جولييت يبدو ، والحب يمين الصوت. وعد روميو بأنهم سوف يتزوجون في اليوم التالي. تدعو جيرترود التلميذ ، وهي في عجلة من أمرها تغادر الشرفة ، وتوسلت روميو أن تكون حذرة وتأكد من أن الخدم لا يلاحظون ذلك.

مع الفجر ، كان روميو في زنزانة الأب لورينزو ويطلب منه إقامة حفل زفاف. بعد معرفة من هو المختار من مونتاج ، يضيع الكاهن موضع شك ، لكنه لا يجرؤ على مقاومة الإحساس بالضوء. يأمل الراهب أن يساعد الحب في التوفيق بين العشائر وإنهاء العداوة المزعجة. عشاق الزواج. في هذا الوقت ، يظهر ستيفانو في قصر كابوليت ويبدأ في غناء أغنية ساخرة حول حمامة هربت من عش الأسرة. هناك صراع جديد يخيم: لا ينوي الخادم كابوليتي تجاهل الاستفزازات. يظهر ميركوتيو ويقول: إن تهديد الصفحة الفتية أمر مخزي. سماع هذا ، سوف يعلم Tybalt Mercucio درسًا ، لكن Romeo ، الذي كان قريبًا منه ، يوقف القتال. إنه يتحدث عن السعادة المطلقة ، والتي لم يعد بالإمكان إهانتها وإهاناتها المتبادلة. بعد أن دهش لمزاج روميو ، يستدعي ميركيو نفسه تيبالد نفسه ويقتل بسيفه. في محاولة للانتقام من وفاة صديق ، يحارب روميو مع الجاني ويفوز. الرغبة الأخيرة لابن أخ كابوليت هي الرغبة في أن تصبح جولييت زوجة باريس. عند وصوله إلى مكان القتل ، يعلن دوق فيرونا القرار: بطرد روميو من المدينة. أصدر باقي أفراد الأسر المتحاربة تحذيراً: لا يجوز انتهاك القانون.

في الليل ، يدخل روميو إلى غرفة الزوج حديث الولادة ، ويتحدث عن الحادث والحاجة إلى مغادرة فيرونا بشكل عاجل مع فجر الفجر. في الصباح ، تعلن إيرل لابنتها: يجب أن تكون زوجة باريس. في يأس ، تهرع الفتاة إلى الراهب لورينزو. هذا يعطي إكسيرًا ، ويشرب الخمر وهو يغرق في الخمول. جولييت يبتلع الدواء ويسقط فاقد الوعي. خبر وفاة الوريث ينتشر في جميع أنحاء المدينة ، يتم وضع الجثة في سرداب الأسرة. روميو يصل قريبا ، ويعتقد أن حبيبه قد مات ، ويشرب السم. وفجأة ، استيقظت جولييت من حلمها ، ورأت الزوج المتوفي ، ورفضت الحياة من دونه ، خنجرًا حادًا في صدره. بكلمات المغفرة ، يموت الاثنان في أحضان بعضهما البعض.

صور

حقائق مثيرة للاهتمام

• أشار مؤلف وملحن الفن الفرنسي ألفريد برونو إلى الشجاعة الشديدة تشارلز جونود، أظهر في العمل على الأوبرا. يكمن في حقيقة أن المؤلف لم يكن خائفًا من التحدث بصراحة عن الحب مع أشخاص من المجتمع الراقي المزعوم ، حيث تسود التصريحات الساخرة والمثيرة والساخرة. عندما كان جونود قد بدأ حياته المهنية للتو ، قابل مثل هذا الجمهور أعماله بتحدي متعجرف ونقد وحتى ازدراء.
• لاحظ بول دوكاس (الناقد الفرنسي ، المعلم والملحن): جونود لم يخلق شخصيات على الإطلاق ، حاول أن يعرض بمساعدة الموسيقى صدى من المشاعر الصادقة التي يواجهها كل شخص. اختار المؤلف التركيز على التعبير ، باستخدام الوسائل الموسيقية ، عن الجانب العاطفي للعلاقة بين الشخصيات ، مع الحفاظ على الأساس الأدبي التالي بالضبط. ربما هذا هو السبب في أن الأوبرا قد وجدت استجابة وتراجعت في التاريخ باعتبارها أكثر الأعمال شعبية في هذا النوع من الأوبرا على أساس مأساة شكسبير ، وهي القصة نفسها التي ليست حزينة في العالم.

• كما يلاحظ العديد من المخرجين الأوروبيين ، تختلف أوبرا غونود بشكل إيجابي عن الخلق بيليني "أنا Capuleti ه أنا Montecchi". لم يأخذ الملحن الفرنسي الحريات فيما يتعلق بالمؤامرة ، حاول الالتزام بالنص الأصلي للكلاسيكية الإنجليزية بأكبر قدر ممكن من الدقة. في هذا Gounod ، على الرغم من المزاج العام لمؤامرة الرسم ، تمكنت من كتابة الموسيقى ، التي كانت تتميز في لحظات معينة بصلابة ودراما لا يصدق. هذه الميزات التي تم التقاطها في مسرحية شكسبير نفسها.
• تكمن الصعوبة في تنظيم الأوبرا في أن يكون الممثلون الرئيسيون في حب بعضهم البعض أو على الأقل التوازن على الحافة. ابتكر غونود مثل هذه الموسيقى التي فيها أدنى زيف في أصوات المغنين يخلق عدم ثقة ويمكن أن يفسد الانطباع العام. حتى الفنانين المهرة يخاطرون بالوقوع في هذا الفخ ، الذي تم إنشاؤه ببراعة من قبل ملحن فرنسي.
• تشارلز جونود "حدد" جولييت له ، والتي تختلف صورتها عن كل ما تم إنشاؤه في وقت سابق أو في وقت لاحق. ربما يكون المؤلف أقرب ما يكون إلى الرؤية التي كان يمتلكها شكسبير ، حيث يصف هوية الوريثة الشابة للعشيرة القوية. جولييت في أوبرا غونود - طبيعة معقدة ومشرقة بشكل لا يصدق. تبلغ من العمر 14 عامًا فقط ، في الفصل الأول ، تظهر كفتاة صغيرة لا تفكر في الزواج ، فهي خفيفة وساذجة وعديمة الوزن. هنا يأتي الإجراء الثاني ، ويرى المشاهد أن المشاعر التي نشأت في روح المراهق أقوى بكثير من المشاعر التي تنشأ في عصر أكثر وعياً. تواجه جولييت ، المؤدية للأحزاب ، مهمة صعبة في البداية. إنها بحاجة إلى أن تنقل كلاً من المزاج المتحمس المتأصل في وقت شبابها المبكر ، والتجارب القلبية التي يمكن أن تغطي مع انهيار جليدي لا يمكن التوفيق بينها جميع حجج العقل.
• تم تزيين العرض الأول للأوبرا بحضور المغنية ماري كارولينا ميوالان كافالو. كما أنها أدت أجزاء من جولييت في عام 1873 ، عندما كان المنشد نفسها بالفعل 45 سنة. في إنتاجات الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، شاركت مغنية أخرى - أدلين باتي. ساعد الدور الرائد في الأوبرا الإيطالي الشهير على كشف موهبة عميقة لتجسيد المأساة. لقد أثبتت المغنية أنها ليست فقط قادرة على التعود على الصور الكوميدية ، ولكن أيضًا في الظهور في دور مختلف.

أفضل الأرقام

"Dans ce reve، que m'enivre"- جولييت arietta من الفصل 1. مكتوبة في إيقاع الفالس. الموسيقى الخفيفة" الجوية "والجزء الصوتي المقابل ترسم صورة لفتاة تعيش في عالم الأحلام ، لا مبالٍ بها ، غير مثقلة بالأحزان والعواطف.

"Dans ce reve ، que m'enivre" (استمع)

"آه! ليفي تو سولي"- كافاتينا روميو من الفصل 2. يحلم الشاب باجتماع سري مع حبيبته ، والذي يجب أن يحدث عند الغسق. روميو يتطلع إلى غروب الشمس للوصول إلى الحديقة والعثور بسرعة على نفسها تحت شرفة جولييت.

"آه! Leve-toi soleil" (اسمع)

"Nuit d'hymenee ، o douce nuit d'amour"- دويتو جولييت وروميو من الفعل الرابع. ترنيمة معبرة وحسية لانتصار الحب ، الرقم الرئيسي للأوبرا ، ذروة المزاج الغنائي مع ملاحظات عن القلق ، تنبئ عن الأحداث المأساوية.

"Nuit d'hymenee ، o douce nuit d'amour" (استمع)

تاريخ الخلق

بدأ غونود في كتابة الأوبرا عام 1865 ، واستقر على ساحل البحر المتوسط ​​، في بلدة سان رافائيل الصغيرة في فرنسا. كانت الرسومات ورسومات الدرجات جاهزة في وقت قصير للغاية: لقد عمل المؤلف من الصباح الباكر وحتى وقت متأخر من المساء ، ولم يشعر بالتعب. رافق الإلهام والحماس مشهدًا طبيعيًا محاطًا بالمناظر الطبيعية الخلابة. تم الانتهاء من الدرجات النهائية في باريس. بدأت البروفات في منتصف أغسطس.

كتب ليبريتو ميشيل كاري وجولز باربييه. عملت نفس الكتاب المسرحيين على libretto ل "فاوست"بعد تناول كتابة النص الشعري لأوبرا غونود ، حاولوا بوعي تكرار النجاح ، ولعبت هذه الحماسة المفرطة مزحة قاسية على القطعة. في فاوست ، شخصيات ثانوية مكتوبة بدقة" توازِّن "صورًا براقة وجذابة للأبطال الرئيسيين. في حفل استقبال مماثل في روميو وجولييت ، حصل المكتبيون في النهاية على النتيجة المعاكسة: لقد تم اعتبار حفلات كورال وملاحظات الخدم وكأنها تدخلية ، مصطنعة للغاية ومثيرة للشفقة ، شيء يصرف الانتباه عن دراما المنطوق لشخصين ، لم تحقق أوبرا روميو وجولييت شعبية أكبر ، ولم تتفوق على فاوست ، رغم أنها حصلت على درجات عالية من النقاد والاعتراف العام.

العمل لديه رسالة درامية قوية. الأعداد الرئيسية هي 2 أرياس و 4 duos المنتشرة في خمسة أعمال. وبالتالي ، فإن الهيكل مشابه لنوع المدونات الإلكترونية - ينصب انتباه المستمعين على محادثات الحب المستمرة بين الشخصية الرئيسية ، والتي تجري على خلفية من الواقع الدرامي.

توحدت أوبرا "روميو وجولييت" و "فاوست" ، بالإضافة إلى مصير "المسرح" الناجح ، بما يكمن في أساس المأساة الحقيقية ، التي نشأت في سياق الحب الصادق. تسلسل الأحداث في كلتا الحالتين هو المسار من الاجتماع الأول إلى ذروتها القاتلة. مع تقدم القصة ، يصبح المستمع مراقبًا ، ومن الواضح له كيف تتغير مشاعر الشخصيات استجابةً للواقع المحيط. ها هو المكان والعفة والجرأة واليأس. تعد القدرة على التعبير عن هذا "التطور" العاطفي بمساعدة الأجزاء الصوتية والأرقام الكوريوغرافية أحد الإنجازات المذهلة الرئيسية لتشارلز جونود كمؤسس الدراما الغنائية في الأوبرا الفرنسية.

أقيم العرض الأول على مسرح مسرح باريس ليريك. وقع الحدث في 27 أبريل 1867. في نفس العام ، في الصيف ، تم تقديم الأوبرا في لندن ، وفي الخريف تم عرض الأداء على مسرح أكاديمية الموسيقى في نيويورك. في القرن العشرين في الاتحاد السوفيتي ، تم تنظيم الأوبرا في عام 1919 (بتروغراد ، مسرح الأوبرا والباليه) ، في عامي 1941 و 1945 - على مسرح مسرح البولشوي (دور روميو لعبه سيرجي ليميشيف).

استنادا إلى أعمال وليام شكسبير ، تم إنشاء عدد كبير من الأوبرا ، استنادا إلى "روميو وجولييت"كتب حوالي 20 كتابًا عن العروض المختلفة. ومع ذلك ، من بين جميع الإنتاجات فقط الأوبرا تشارلز جونود يظهر على المشاهد المسرحية مع اتساق تحسد عليه. تم وصف سر خلود هذا العمل بإيجاز وبإيجاز من قبل جول ماسينيت: "يبدو أن العشاق يغنون فقط لأنفسهم ، ويشعر الجمهور وكأنه شهود عشوائيون لديهم الفرصة لمشاهدة أسرار شخص ما الأعمق". تمكن تشارلز جونود من إلقاء نظرة على التاريخ في الموسيقى ، وأعطى كل أنفاس ، وكل مظهر يبدو غنائيًا خاصًا ، مخلصًا وثاقبًا ، قادرًا على الاستجابة بعاطفة في قلب كل مستمع غير مبال.