لودفيج فان بيتهوفن "السمفونية رقم 5"
تعكس أعمال بيتهوفن السمفونية بوضوح الطريقة الإنسانية للتغلب ، حيث يكون المصير في أيدي الإنسان. السمفونية الخامسة لبيتهوفن ليست استثناء. يمثل الضغط العاطفي والانتصار البطل الغنائي على البداية المشؤومة نداءً حقيقياً ، أرسله الخالق عبر الزمن ، وقد وصل إلى أيامنا هذه.
بعد قراءة صفحتنا ، يمكنك فهم المعنى الحقيقي ، وكذلك معرفة الكثير من الحقائق المثيرة للاهتمام ، وتاريخ الخلق ومحتوى Symphony No. 5 بقلم لودفيغ فان بيتهوفن.
تاريخ الخلق
كانت الأوقات التي تم فيها إنشاء العمل بعيدة عن أنسب الملحنين. واحداً تلو الآخر ، تغلبت المشاكل على المنشئ على حين غرة ، أولاً خبر الصمم ، ثم الأعمال العسكرية في النمسا. استحوذت فكرة هذا العمل الفخم على عقل بيتهوفن.
ولكن بما أن رغبة المؤلف في التغلب على جميع العقبات في طريقه يمكن استبدالها بسرعة بأكثر الأفكار قاتمة والاكتئاب ، فقد تم تأجيل العمل باستمرار. اعتمادا على مزاجه ، أمسك لودفيغ بواحد أو آخر من الأعمال ، وكانت السمفونية الخامسة صعبة على الإطلاق. لقد غير بيتهوفن المباراة النهائية مرارًا وتكرارًا ، مما جعلها إيجابية ، ثم بطريقة سلبية. لكن في النهاية ، بعد ثلاث سنوات ، ما زال المقال يرى النور. تجدر الإشارة إلى أن الملحن كتب سيمفونيات في الوقت نفسه ، وقدمهما في نفس الوقت ؛ لذلك ، نشأت بعض المشاكل فيما بعد فيما يتعلق بترقيم مثل هذه الأعمال الرئيسية.
حتى الآن ، يتم تنفيذ العمل بنشاط على المراحل الرائدة في العالم ، ولكن العرض الأول في Theatre An der Wien كان مؤسفًا للغاية. يمكنك تحديد العديد من العوامل التي أثرت سلبًا على تصور الجمهور:
- تأخر الحفل الموسيقي ، حيث قرر بيتهوفن تقديم سيمفونيات اثنين في آن واحد. حتى أن السمفونية الخامسة لم تكن الأخيرة في القائمة ، كان على لودفيج أن يدرج عددًا قليلاً من الأرقام. نتيجة لذلك ، سئم الجمهور من الأعمال المعقدة والمبتكرة حقًا.
- كان الجو باردًا جدًا في قاعة الحفلات الموسيقية ، حيث لم يتم تسخين الغرفة.
- لعبت الأوركسترا بشكل سيئ ، ربما بسبب عدم وجود ظروف مواتية. خلال اللعبة ، ارتكب بعض لاعبي الأوركسترا أخطاء جسيمة ، بسبب اضطرارهم لبدء العمل من جديد. زاد هذا العامل بالإضافة إلى ذلك من وقت أمسية طويلة من الموسيقى.
ومن المثير للاهتمام ، أن الفشل الأولي لا يمكن أن يؤثر على شعبية العمل. كل عام أصبحت السمفونية أكثر انتشارا في دوائر الفن الموسيقي. بين العديد من أسياد التكوين اللاحقين ، تم التعرف على التكوين باعتباره تحفة ومعيار للسمفونية الكلاسيكية.
حقائق مثيرة للاهتمام
- في البداية، سيمفونية №5 تم تصنيفه رقم 6 ، حيث تم تحديد العرض الأول لهذين العملين الأكثر شعبية في نفس اليوم.
- تم تكريس العمل لاثنين من رعاة الوقت المجدين في تلك الأيام ، وهما الأمير لوبكويتز والسفير الروسي في النمسا ، كونت رازوموفسكي ، الذي قيمه بيتهوفن كما كان ، موضع تقدير لصفاته الإنسانية غير العادية.
- عند معرفة الصمم الوشيك ، أراد بيتهوفن الانتحار. الشيء الوحيد الذي منعه من أداء هذه الإجراءات هو الإبداع. في هذه الفترة الصعبة ، توصل الملحن إلى فكرة إنشاء هذا التجويد البطولي للغاية للعمل.
- يتم ذكر شظايا السمفونية بنشاط في أعمال الملحن الشهير ألفريد شنيتيك. وتشمل هذه First Symphony و Gogol Suite ، المكونة للأوركسترا.
- في البداية ، تم تسمية العمل باسم السمفونية العظيمة في C Minor ، ولكن بعد ذلك تم تخفيضه إلى ترتيب أرقام السيمفونية.
- إن الخطة اللونية للعمل من الكآبة إلى الثانوية في الجزء الأول إلى النور والنقاء في C الرئيسية في النهاية هي انعكاس مفاهيمي لأفكار بيتهوفن الأيديولوجية "من الظلام إلى النور" أو "من خلال العقبات التي تحول دون النصر".
- عمل لودفيغ فان بيتهوفن في العمل لمدة ثلاث سنوات تقريبًا.
- أثناء إنشاء هذا العمل السيمفوني ، غالبًا ما تحدث الملحن في مذكراته عن غرض الإنسان في هذا العالم. تساءل عما إذا كان يمكن للرجل تغيير حياته ، مما يجعلها خارجة عن سيطرة القوات المميتة. أجاب العبقري نفسه على السؤال المطروح: "الرجل قوي بلا حدود وطبيعة قوية الإرادة ، فلماذا لا تكون قادرة على انتزاع مصير الحلق؟" يمكن تتبع هذه الأفكار في جميع أنحاء تكوين السمفونية الخامسة.
- معظم المفاهيم الدرامية للتغلب على عمل شخصية موسيقية تجد أصولها الخاصة في تعاليم الفلاسفة العظماء ومعاصري لودفيج.
- كما تعلمون ، لم يكن فاغنر قوياً في تأليف السمفونيات (بعد فشل كبير في تأليف السمفونية الأولى ، حيث كانت الأوركسترا عديمة الخبرة وغير ناضجة لدرجة أنها تسببت في السخرية العامة ، تحول الملحن إلى العمل الأوبرالي ، حيث وجد مكانه الخاص ، ليصبح مصلحًا) عمل بيتهوفن ، وخاصة العمل السمفوني الخامس ، كان يقدره فوق كل الآخرين.
محتوى السمفونية №5
لا ينطبق Beethoven على الملحنين الذين يصفون أعمالهم بالتفصيل ، مما يعطيهم نية برمجية واضحة ومحددة. لكن السمفونية رقم 5 كانت استثناء للقاعدة. في رسالة إلى شيندلر ، لم يشرح فقط تصميم البرنامج ، ولكنه أشار أيضًا إلى موضوعات موسيقية محددة ، مما يدل على موسيقى الروك والبطل الغنائي الذي يحاول مكافحة المصير.
الصراع واضح وبدايته لا يزال في أول القضبان. كتب الملحن نفسه ، وهذا هو بالضبط كيف "يقرع مصير الباب". لقد قارنها بضيف غير مرغوب فيه يدمر ويدس في عالم الأحلام والأحلام المألوف. الدافع وراء مصير يتخلل التكوين من الأول ويساعد على جعل الدورة أكثر توحدا واتساقا. نظرًا لأن العمل مكتوب بأسلوب كلاسيكي ، فإنه يتكون من أربعة أجزاء:
- الجزء الأول مكتوب على شكل سوناتا ألغرو مع مقدمة بطيئة.
- الجزء الثاني هو اختلاف مزدوج.
- الجزء الثالث هو scherzo الدرامي ، والذي يعكس التوجه النوع اليومي.
- الجزء الرابع هو نهائي ، مكتوب في شكل سوناتا ايلورو مع رمز.
هذا النوع من العمل هو الدراما مفيدة. نظرًا لوجود البرنامج ، من المعتاد النظر في محتوى العمل من وجهة نظر الدراما. في هذه الحالة ، يمثل كل جزء من أجزاء السيمفونية مرحلة معينة ويقوم بوظيفة درامية كبيرة:
- في الجزء الأول ، يتم عرض حركة مباشرة (بطل غنائي) ، والهجوم المضاد (المصير) هو بداية الدراما وتصاعد الصراع. هيمنة وهيمنة المصير على البطل.
- الجزء الثاني يؤدي وظيفة تصريف المعارضة المحقونة ، ويؤدي أيضًا إلى تشكيل مظهر الخاتمة المنتصرة.
- في الجزء الثالث ، يتصاعد النزاع ويتطور حتى يتم الوصول إلى المرحلة الحادة. هناك كسر في الوضع لصالح البطل الغنائي. يتميز بزيادة ديناميكية.
- تشكل النهاية بشكل واضح مفتاحًا إيجابيًا وتنفذ مفهوم "من خلال الكفاح من أجل النصر".
وبالتالي ، فإن التكوين المقدم في هذا العمل هو معيار ليس فقط السمفونية ، ولكن أيضا الفن الدرامي.
باستخدام موسيقى السمفونية رقم 5 في الأفلام
من المستحيل إنكار أن جو الانتصار والتغلب على الموسيقى ، وكذلك الشعور بالتوتر في دافع المصير ، يمكن أن يكونا أدوات ممتازة للتلوين العاطفي لحظات معينة في السينما. ربما هذا هو السبب في أن العديد من المديرين المعاصرين يستخدمون العمل في أعمالهم الخاصة.
- المحيط الثاني عشر (2004)
- "محرج" (2014)
- "جامع الإصدار الخاص" (2014)
- "العيش في الداخل" (2014)
- "عاصفة البيت الأبيض" (2013)
- وحتى الآن لورنس (2012)
- "الجانب الآخر من الجنة" (2009)
- "تعال ما قد" (2009)
- عيد الميلاد مع الخاسرين (2004)
- كباب (2004)
- بيتر بان (2003)
- فانتسي 2000 (1999)
- المشاهير (1998)
- كيف قضيت عطلتي (1992)
الترتيبات الحديثة غير العادية للسمفونية رقم 5
حاليا العمل هو ذات الصلة. يمكن لكل شخص متعلم التعرف على السمفونية من خلال أشرطة الأول. بالطبع ، لا يفوت العديد من الموسيقيين الحديثين فرصة ترتيب هذا العمل السمفوني أو معالجته. في الوقت الحالي ، هناك ثلاثة أنواع شائعة يمكن توليفها مع الموسيقى الكلاسيكية.
- تجهيز الصخور تؤكد "السمفونية الخامسة" على توترات الصراع في الحركة الأولى. لا يضيف استخدام الأدوات الإلكترونية لونًا مختلفًا إلى الطلاء فحسب ، بل يجعل دافع المصير أكثر وضوحًا ووضوحًا وغموضًا. موضوع البطل الغنائي يبدو القطب مركزة وفجأة. من الجدير بالذكر أن المعالجة عالية الجودة لا تفسد العمل على الإطلاق ، ولكنها تجعله أكثر حداثة وأهمية بالنسبة للجيل الشاب.
معالجة الصخور (الاستماع)
- يتميز الجاز بمعالجة مقتطفات الجاز. ولكن في هذا العلاج بالتحديد تضيع الدراما ، وتحل محلها براعة الأداء. يتم إطفاء شدة العمل ، ويضاف الإيقاع إلى الجزء الأسطواني النشط. تلعب مجموعة من القيثارات النحاسية والكهربائية دورًا مهمًا في هذه المعالجة. إن تفسير العمل مجاني إلى حد ما ، ولكن لديه مكان ليكون في عالم الموسيقى الحديث.
معالجة موسيقى الجاز (الاستماع)
- يعد نوع "الصلصا" أحد أكثر الترتيبات غير العادية لسماعة بيتهوفن الخامسة. مزيج مذهل من الموضوعات الموسيقية والإيقاعات الحارقة والأغاني من موسيقى أمريكا اللاتينية ، الغريب في الأمر ، يفتح جوانب جديدة وظلال العمل. تنتمي فكرة الجمع بين الأساليب الموسيقية غير المتوافقة على ما يبدو إلى الملحن والملحن النرويجي Sverre Indris Yoner ، المشهور جدًا في العالم الموسيقي.
الصلصا (اسمع)
تعمل الترتيبات الحديثة للأعمال الكلاسيكية على تكييف المواد الموسيقية المعقدة لإدراكها في مجتمع القرن الحادي والعشرين. من المفيد الاستماع إلى هذه الترتيبات من أجل زيادة وتوسيع الآفاق الموسيقية. تفتح بعض الخيارات جوانب جديدة بشكل أساسي في عمل الملحن ، لكن يجب ألا تنسى الإصدار الكلاسيكي.
ليست السمفونية الخامسة لبيتهوفن هي قمة أعمال بيتهوفن السيمفونية فحسب ، بل هي أيضًا مؤشر واضح على الخصائص الفردية لأسلوب الملحن. من المستحيل فهم المعنى الحقيقي لموسيقى الملحن دون التعرف على هذه التركيبة الفخمة. الموسيقى فن مؤقت ، تعيش فقط أثناء الأداء. السمفونية №5 يقال أنه حتى الفن المؤقت يمكن أن يكون أبديا.
ترك تعليقك