الترومبون: التاريخ والفيديو والحقائق المثيرة للاهتمام ، والاستماع

آلة موسيقية: الترومبون

هل سبق لك أن سمعت مسرحية فرقة الترومبون؟ مما يدل على قوتهم ، هذه الأدوات لها تأثير كبير. أيا كانت الأوركسترا التي لن تعزفها: السمفونية والبوب ​​والنحاس والفرقة الكبيرة - يسمع صوت الترومبون الرائع والرائع.

لقد جاء إلينا اسم الترومبون من إيطاليا ، حيث تعني كلمة "الترومبون" "أنبوب كبير". تشبه الأداة فعليًا الأنابيب ، ولكن على عكسها ، تشتمل على شريحة قابلة للسحب وهي الشريحة.

ليس هناك شك في أن هذه الأداة متوفرة في الأعمال الموسيقية الدرامية. ج. بيرلويز في الجزء الثاني من خطابه التذكاري "الحداد السيمفوني" الحزين الذي أوكله إلى الترومبون. اليوم ، تستخدم أوركسترا سيمفوني ثلاثة الترومبون: باس واحد واثنان عاديان.

تاريخ trombone والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذه الآلة الموسيقية ، اقرأ على صفحتنا.

صوت

أعظم الملحن L.V. قال بيتهوفن أن صوت الترومبون هو صوت الله.

إن تلوين صوت الترومبون غني جدًا ، ويمكن أن يكون شجاعًا ومشرقًا وواسعًا ، لكنه يمكن أن يكون هادئًا وغنائيًا ، لذلك تم استخدام الأداة في الأصل في أعمال الكنيسة.

مجموعة الترومبون من ملح controcava ، إلى fa of octave الثاني. تمبر - مشرق ومشرق في السجل العلوي. نبيلة وصعبة - في المتوسط ​​؛ غامضة ، قاتمة وحتى شريرة - في القاع. صوت الترومبون متنوع للغاية ، ويمكن أن يخلق تأثير احتفالي ومثير.

يمتاز الترومبون بميزة واحدة على بقية أدوات الفرقة النحاسية ، حيث لا يمكن أن ينزلق إلا من صوت إلى آخر ، وكل هذا يصبح ممكنًا بسبب حركة الكواليس. سيتم تنفيذ الترومبون الجميل الشهير glissando وفقًا لهذا المبدأ ، وهو بمثابة لمسة طبيعية لآلة الروك. في وقت سابق في الموسيقى الكلاسيكية ، لم يُسمح باستخدام glissando واعتبر علامة على الذوق السيئ. أول الملحنين الذين تغلبوا على هذا البيان هم A. Glazunov و A. Schoenberg ، بشكل مستقل وفي نفس الوقت تقريبًا.

لتوسيع الوسائل التعبيرية ، غالبًا ما يستخدم عازفو الترومبون ك فوهة كتم على شكل كمثرى ، والغرض منها هو تغيير قوة الصوت وتحقيق بعض المؤثرات الصوتية.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام

• على الحفريات في بومبي ، التي حضرها ملك إنجلترا ، تم العثور على الترومونات القديمة. قدمهم الملك النابولي كهدية للملك الإنجليزي ، لأن هذا الاكتشاف كان مثيراً للاهتمام للملك الإنجليزي.
• كانت الفرقة القضائية لمدينة نابولي واحدة من فرق الترومبون الأولى ، والتي سُمح لها أيضًا باللعب في حفلات الزفاف والكنائس وفي ساحات القتال.
• كان سادة نيوشل الأسياد المشهورين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر لتصنيع الترومبون. أمروا الترومبون للعائلات المالكة من جميع أنحاء أوروبا. كان مؤسس الشركة العامة هو Hans Neushel ، الذي لعب الآلة بنفسه بشكل جيد للغاية.
• آخر مرة استخدم فيها الترومبون السوبراني في القرن الثامن عشر في كتلة C-dur بواسطة V.A. موزارت.

• "للاستخدام المتكرر يعتبر الترومبون مقدسًا للغاية" ، - ينتمي هذا الاقتباس إلى الملحن الكبير ف. مندلسون.
• أقيم أول حفل موسيقي في الترومبون ، كأداة منفردة ، في عام 1468 في حفل زفاف دوق بورغوندي.
• في جميع أوبرا فاغنر تقريبًا ، في ذروتها ، يمكن سماع مجموعة من الترومبون.
• يُعرف بالإجماع الجزء الأول من الترومبون في أوبرا Glinka الشهيرة ، Life for the Tsar ، على أنه الجزء الأكثر صعوبة على أداء الأوركسترا على هذا الصك.
• اختبار الكفاءة المهنية لأي trombonist هو أداء الترومبون المنفرد في Bolero بواسطة M. Ravel. تكمن صعوبة المهمة في حقيقة أن الأداة لا تعمل قبل هذا الجزء ، أي أنها لا تزال "باردة" ، ويجب أن يتم تنفيذ المنفرد في سجل مرتفع.
• في بداية القرن العشرين ، بدأ استخدام الترومبون على نطاق واسع في مؤلفات الجاز.
• في الوقت الحاضر ، في فرنسا ، يتعين على الملحنين المستقبليين ، خريجي المعهد الموسيقي ، تقديم عدد من التراكيب أثناء الامتحان ، يجب أن يكون أحدها من أجل أداة الرياح ، بما في ذلك الترومبون.
• المدارس الفرنسية والألمانية من الترومبون الأهم من ذلك كله في أوروبا رفعت الترومبون الموهوبين.
• تم صنع واحدة من أقدم الترومونات التي نجت حتى أيامنا هذه في عام 1551 في نورمبرغ من قبل الأستاذ شنيتزر.

• قبل استخدام الآلة في موسيقى الجاز ، كان الأفضل هو فناني الترامبون من ألمانيا وفرنسا ، ولكن بعد ذلك احتلت المراكز الرائدة من قبل موسيقيين من الولايات المتحدة.
• منذ مائتي عام ، تمت محاولة ترومبون لاستيعاب نظام الصمامات ، مثل نظام القرن الفرنسي أو الأنابيب. من الناحية الفنية ، أصبحت هذه الأدوات أكثر مرونة بكثير ، لكن صوتها ضاع بشكل خطير ، لذلك كان يجب التخلي عن هذه الفكرة.
• تضم المجموعة الأكبر ، التي تتكون فقط من الترومبون ، 360 مؤدًا أدوا في عام 2012 في واشنطن في ملعب البيسبول الوطني.

تصميم

إن الترومبون عبارة عن أنبوب أسطواني منحني مرتين ، يتم تحريكه في المنتصف عن طريق شريحة ، وفي النهاية يتحول بحدة إلى مخروط. يبلغ طول الأنبوب 3 أمتار ، وقطره - 1.5 سم ، كما أن لسان الحال في الترومبون كبير ، على شكل كوب مستدير.

متوسط وزن الترومبون - 2 كجم ، مع علبة - 4 كجم.

الفرق في الأداة عن بقية أعضاء الفرقة النحاسية هو وجود تفاصيل خاصة ، خلف الكواليس قابل للسحب. بفضل حركته ، يمكن استنساخ أصوات النطاق اللوني. هذه الوظيفة على الأنابيب والأنابيب والقرون أداء الصمامات.

في بعض الأحيان يتم تثبيت quintwavell أو quarteventle على الترومبون من أجل خفض الأصوات داخل quint أو quart. من بين جميع أدوات مجموعة "الرياح النحاسية" ، يمكن أن يحصل الترومبون على لقب "الأكثر دائمًا" ، لأن هذا الصك لم يتغير كثيرًا خلال تاريخه الطويل. هناك الأجزاء التالية:

1. كرونا النظام العام.
2. الجرس.
3. مشاهد.
4. لسان الحال.
5. صمام التفريغ السائل.
6. الرفوف الأول والثاني.
7. الختم الدائري.

يحتوي الجهاز على 7 وظائف بفارق عن المركز السابق بنبرة نصف. ربط المواقع مع موقف الكواليس. إذا لم يتم طرحه في الموضع الأول على الإطلاق ، فسيكون ترشيحه في السابع الأخير كحد أقصى.

أنواع الأدوات

ينتمي الترومبون إلى مجموعة الهواتف الهوائية (أجهزة الرياح) ، والتي تتميز بمحتوى الهواء داخلها ، وتتشكل الأصوات نتيجة لتذبذباتها.

يتم إنتاج الترومبون اليوم بأحجام وسجلات مختلفة ، وتصنيف الترومبون كما يلي:

1. الترومبون العادي (التينور).
2. ألتو.
3. باس.
4. السوبرانو.
5. باس مزدوج (فرق مع اوكتاف التينور واحد).

لا يتم استخدام النوعين الأخيرين تقريبًا في الممارسة العملية. الأكثر شعبية منهم هو التينور ، ويسمى في الحياة اليومية ببساطة كلمة "الترومبون".

يعمل:

NA Rimsky-Korsakov - كونشيرتو لفرقة الترومبون والنحاس (الاستماع)

هنري توماسي - حفل موسيقي لأوركسترا الترومبون (استماع)

التطبيق والمرجع

تطوير المدرسة أداء خدمت لتعميم الترومبون. نطاقه واسع للغاية: السمفونية والبوب ​​والنحاس وأوركسترا الفرقة الكبيرة والجاز والفانك والسكا فاسق والتأرجح والسالسا والميرينغ وأنواع الموسيقى الأخرى. يلعب صوت الترومبون في أوركسترا السمفونية دوراً هاماً وفي بعض الأحيان بالغ الأهمية. إنه قادر تمامًا على نقل شخصية بطولية أو مأساوية ، فقد تبدو الأداة وكأنها متكلم ذو خطاب مليء بالحماس. استخدم الملحنون في البداية ألوان جفنه القاتمة ، على سبيل المثال ، أمر V. A. Mozart في أوبرا "Don Juan" و "Requiem" بالأداة لتصوير أعماق الجحيم. تم العثور على مثال للاستخدام الشهير للترومبون في الموسيقى السمفونية بواسطة L. V. Beethoven ، في الجزء الرابع والأخير من السمفونية رقم 5.

تجدر الإشارة إلى أن الملحن فهم وبدأ في استخدام قدرة الترومبون للتعبير عن الحالة المزاجية العاطفية بدقة فقط في عصر الرومانسية. G. Berlioz ، G. Mahler ، R. Wagner ، I. Brahms ، معجبين بالصوت النبيل والمهيب ، وثقوا في الترومبون في سمفونياتهم ، ليس فقط للشفقة بل في لحظات غنائية معبرة.

تحتل مكانًا مهمًا في ممارسة الأوركسترا والفرق الموسيقية ، يعمل الترومبون الذي حقق نجاحًا كبيرًا كأداة موسيقية منفردة. الملحنين: I.S. باخ ، ج. بورسيل ، إل. بيتهوفن Mozart، R. Glier، A. Vivaldi، KM Weber، I. Haydn، E. Grieg، F. Schubert، D. Dvarionis، F. Couperin، J. B. Lülli، B. Marcello، M. Glinka، PI تشايكوفسكي ، س. رحمانينوف ، N.A. قام كل من Rimsky - Korsakov و D. Kabalevsky و V. Blazhevich و N. Rota والعديد من الأشخاص الآخرين بإنشاء روائع من مجموعة الحفلات الموسيقية الكلاسيكية.

عازفو الترومبون البارزون

بعد أن أخذ مكانًا قويًا كأداة موسيقية لأوركسترا وفرقة موسيقية ، يدخل الترومبون بقوة في مرحلة الحفلة الموسيقية كأداة منفردة.

من بين أبرز عازفي الترومبو ، ف. بيلك ، ف. بلازيفيتش ، ك. ماير ، ك. كويسر ، إيه. جي. Dieppo، J.Stampa، A. Folkner، Z. Pulets، K. Bakardzhiev، K. Lindberg، A. Skobelev، V. Nazarov، V. Sumerkin، A. Lihonosova، A. Shipilova.

مشاهير لاعبي الجاز الترومبون: ج. جونسون ، ت. دورسي ، ب. بروكميير ، ف. لاسي ، سي. أوري ، جلين ميلر (مؤلف فرقة أوركسترا الجاز الشهيرة) ، دي. مورساليس ، ك. هيرويغ ، س. توريه ، ل Armstrong، C. Winding، B. Harry، V. Batashev، A. Kozlov، N.S. كورشونوف ، إ. رايش ، ف. أ. Shcherbinin.

قصة

اليوم ، أصبح من المستحيل بالفعل تحديد التاريخ الدقيق لميلاد الترومبون الأول. لقد وجد المؤرخون أول ذكر له في أعمال الكتاب الروماني فيرجيل وإيزيدور (في السنوات الأولى من العصر الجديد أو التقويم الروماني 570-730 سنة). أثناء اندلاع فيزوف عام 79 م يسرد السجل هذه الأداة.

خلال الحفريات في بومبي ، اكتشف علماء الآثار صكين محفوظين جيدًا ، يختلفان كثيرًا عن الترومبون الحديث. كانت مصنوعة من النحاس وزينت بأبواق ذهبية. يعتقد بعض الباحثين ، على سبيل المثال ، ج. ريمان ، أن هذه الأداة كانت موجودة منذ القرن الرابع قبل الميلاد.

الإصدار الرئيسي ، وفقًا لمعظم العلماء ، هو التأكيد على أن تاريخ ظهور الترومبون بالشكل الذي نعرفه هو القرن الخامس عشر الميلادي. منذ ذلك الوقت ، تم أخذ تاريخ الترومبون ، حيث بدأ استخدامه على نطاق واسع في أوروبا ، حيث تم تأليف أعمال فردية ومفردة له.

من المعتقد أن سلف الترومبون كان عبارة عن أنبوب هزاز به أنبوب قابل للسحب ، لم يتمكن الموسيقي من أداء المقياس اللوني به فحسب ، ولكن أيضًا خلق صوتًا هزازًا. زاد هذا التشابه مع صوت الإنسان ، حيث تم استخدام هذه الأنابيب لتعزيز صوت جوقة الكنيسة.

كانت الترومونات الأولى ، مقارنة بالأدوات الحديثة ، أصغر حجماً وكانت تسمى Sacboats. كان لديهم عدة أنواع: السوبرانو ، ألتو ، تينور وباس وفقًا لارتفاع صوت الغناء ، والذي تم تحسينه. في القرن السابع عشر ، خضعت Sakbuty لبعض التغييرات البناءة ، مما أدى إلى ظهور الأدوات الحديثة. لقد تغير الاسم أيضًا ، وأصبح sakbuty يعرف باسم الترومبون.

في القرن التاسع عشر ، اخترع المعلم الموسيقي من ألمانيا ، ك. زاتلر ، الربع الذي أصبح من خلاله خفض أصوات الترومبون بواسطة ربع لتر ، ومن ثم صوت "المنطقة الميتة" ، نظرًا لأنه بسبب البناء المحدد على الجهاز ، كان من المستحيل استخراج بعض الأصوات. في الوقت نفسه تقريبًا ، دخل الترومبون في العصابات السمفونية والنحاس.

منذ بداية القرن العشرين ، بدأ الترومبون في التطور بشكل ديناميكي ، ليس فقط كأداة أوركسترا ، ولكن أيضًا كأداة منفردة. تم تحديث عملية التصنيع ، ظهرت مصانع ترومبون كبيرة: في الولايات المتحدة الأمريكية - كون ، هولتون ، كينج ؛ في أوروبا - زيمرمان ، هيكل ، كورتوا ، بيسون. زيادة انتشار الألعاب المدرسية المكتسبة ، زيادة كبيرة في الأدب الحفل. أصبح الترومبون جزءًا لا يتجزأ من مختلف الأنواع الموسيقية ، مثل موسيقى الجاز ، وفي الثمانينيات من القرن الماضي ازداد الاهتمام بسكابو - الجيل الأول من الترومبون التي لم يستخدمها الموسيقيون لفترة طويلة.

على مدار 500 عام من الوجود ، اكتسب الترومبون شعبية هائلة ووجد استخدامًا واسع النطاق. يمكن لهذه الأداة الرائعة ، التي تتميز بجدول زمني غني وبراعة خاصة ، أن تجذب انتباه المستمعين على الفور وترفع معنوياتهم. يتم دمجها تمامًا مع الآلات الموسيقية الأخرى وتكملها بشكل متناغم ، مما يخلق لوحة موسيقية رائعة الجمال.