جاك أوفنباخ: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

جاك أوفنباخ

خلال حياة الملحن الفرنسي المتميز تلقى اسمًا ثانيًا ، لا يقل ذكاءًا ولا يُنسى. مع ملف خفيف لجيوتشينو روسيني ، كان يُطلق عليه اسم موزارت الشانزليزيه. في الواقع ، على الرغم من أصله الألماني ، فقد حصل جاك أوفنباخ في فرنسا على أعلى تقدير ، وقد حظيت موهبته بتقدير النقاد والجمهور على حد سواء. كونه مؤسس هذا النوع من الأوبريت ، تمكن هذا الموسيقي المتميز من اختيار مفاتيح قلوب المشاهدين بمهارة ، والجشع لتسلية العروض المسرحية مع نغمات غنائية واجتماعية واضحة.

يمكن الاطلاع على سيرة مختصرة لجاك أوفنباخ والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة من أوفنباخ

ولد جاك أوفنباخ في مدينة كولونيا الألمانية في عام 1819 ، في 20 يونيو. كان للزوجين إيبرست (الاسم الحقيقي لأبي جاك) في ذلك الوقت ستة أطفال. في المستقبل ، ظهر ثلاثة أطفال آخرين في الأسرة ، لكن لم يتمكن جميع الورثة من إظهار الاهتمام والقدرة على الموسيقى ، على الرغم من أن الوالدين لم يكونا غريبين عن الفن. لعب إسحاق إيبرست ، قائد الكنيسة اليهودي الكمان وعلم الغناء. قبل أن يكرس حياته للخدمة في الكنيس اليهودي ، استعاد رزقه في كتاب الحياة.

في سن السادسة ، بدأ جاك بإتقان أساسيات العزف على الآلة الوترية وكان ناجحًا للغاية. بعد عامين ، بدأ الصبي في كتابة الأغاني ، وعندما كان عمره 9 سنوات ، قرر الوالدان أن يوجه ابنه انتباهه إلى التشيلو. قررت الأم والأب أن الكمان يسلب الكثير من القوة من الطفل: كان جاك يعاني من حالة صحية سيئة منذ الطفولة. فتنت لعبة التشيلو الولد الأصغر سناً بعد عام من أدائه لأجزاء الرباعية. جوزيف هايدنوفي سن ال 13 ، قام جاك أوفنباخ بأداء لأول مرة على خشبة المسرح في قاعة الحفلات الموسيقية في كولونيا ، حيث كان يؤدي أعمالاً أصلية.

في عام 1833 ، بدأ جاك دراسته في معهد باريس. في التعليم العالي كان هناك قاعدة: عدم قبول الطلاب من أصل أجنبي في الفصول الدراسية. ومع ذلك ، كان جاك بمساعدة والده. لقد توسل حرفيا المعلم الشهير لويجي تشيروبيني للاستماع إلى مسرحية ابنه في أداء المؤلف. نتيجة لذلك ، التحق جاك في الدورة ، لكنه درس في باريس لمدة عام واحد فقط: لم يكن أوفنباخ يرغب في حضور الفصول الدراسية ، ولهذا فقد فاته العديد من الدروس وتجاهل الوصفات الطبية.

في عام 1844 ، تزوج جاك. في إرميني دلكان ، ابنة الجيش الأسباني ، التي قادت صفوف الجزء الرجعي ، وقع الملحن في حب الاجتماع الأول. وقد حدث ذلك في أواخر الثلاثينيات في أحد الصالونات التي كان يتردد عليها أوفنباخ. ومع ذلك ، لم يتعجل الملحن في تقديم يديه وقلوبه ، لأنه لم يكن متأكدًا من جدواه المالية. في عام 1844 ، قام موسيقي موهوب بتحسين وضعه المالي بشكل كبير ، حيث قام بجولة في المملكة المتحدة. في لندن ، كان الملحن دافئًا للغاية ، وكان انتصارًا مطلقًا ، ولم تتردد عبقرية أوفنباخ في الصحافة في المقارنة مع الإلهام المطلق ، وكان الموسيقي يسمى "عازف التشيلو المذهل" الذي أدى أدائه إلى المتعة.

في عام 1849 بدأ نشاط أوفنباخ الموسيقي ينمو بسرعة. سرعان ما حصل على منصب موصل في المسرح الحكومي الفرنسي "كوميدي فرانسيس". في أوبرا كوميك ، أدرج جاك كخبير في عالم التشيلو ، لكن خدمته في هذه المؤسسة تميزت باستمرار بمواقف غامضة وفضائح. دفعت غرامات ثابتة ، في ضوء أن الموسيقي لم يكن لديه أي أجر تقريبا ، والاستياء من الذخيرة جاك للفصل.

في عام 1855 أسس أوفنباخ مسرحه الخاص وشارع بوفيس باريسيان. تتألف الذخيرة الأولية من الكتل الباطنية والمنمنمات الموسيقية ، وفي وقت لاحق يتكون الأساس من الأوبريتات. في عام 1858 ، بعد العرض الأول الناجح لـ "Orpheus in Hell" ، بدأت فترة صعبة في حياة أوفنباخ. أجبر الملحن على مواجهة رد فعل غامض على عمله. المراجعات السلبية للنقاد ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، أثارت سعادة الجمهور ، وجذب انتباه الجمهور المهتم إلى الأوبريت ومؤلفها.

الحرب الفرنسية البروسية ، التي اندلعت في عام 1870 ، دفعت Offenbach حرفيا إلى طريق مسدود ، وتغرق في اليأس الأخلاقي والوقائعي. رأى الفرنسيون الفنان عدوًا أيديولوجيًا ، بسبب أصله ، واتهم الألمان في كل مكان جاك بالخيانة والتجسس. أُعلن إفلاس المسرح ، تحت قيادة أوفنباخ ، لتغطية الديون المالية ، ويقوم الملحن بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث يتم الترحيب به بشكل مدهش ومضياف. في أواخر سبعينيات القرن الماضي ، عاد جاك إلى باريس ، حيث عمل مجددًا بشكل مثمر ، على الرغم من اهتمام الجمهور الكبير بأعماله.

في السنوات الأخيرة ، كرس أوفنباخ وقته للعمل على أوبرا "حكايات هوفمان" ، ولكن لم يكن لديه الوقت لإنهائها. في 5 أكتوبر 1880 ، توفي الملحن الفرنسي. كان السبب هجوم الاختناق. تم دفن أوفنباخ في المنطقة الشمالية من باريس ، داخل حدود مقبرة مونمارتر.

حقائق مثيرة للاهتمام

قام والد جاك بتغيير اسمه الأخير في عام 1808 ، عندما ربط نفسه بصلات زواج مقدسة مع ماريان ريدسكوف. قرر إسحاق أن يديم بالأحرف الأولى اسم مدينته الأصلية ، أوفنباخ أم مين.
كان جاك محظوظًا لتحقيق هدفه في وقت مبكر ، مما سمح له بالبدء في تطوير قدراته الموسيقية في الوقت المناسب. في الفترة من 1831-1832 ، بدأ أوفنباخ ، وهو مراهق ، في كسب المال ، وتحدث في الحانات مع شقيقه يوليوس وشقيقته إيزابيلا. لعب جاك العزف على التشيلو ، والأعضاء الشباب الآخرين في الثلاثي - البيانو والكمان.
لكي يتزوج جاك من امرأة محبوبة ، غير جاك دينه ، ونبذ اليهودية ويصبح كاثوليكيًا. مع إرميني أوفنباخ الذي عاش لمدة 36 عامًا ، طوال زواجه ، أظهر نفسه كزوج مخلص ومحب ، على عكس الأبطال التافعين للأعمال ، وهو يطير من تحت قلمه. وُلد خمسة أطفال في الزواج: 4 فتيات وصبي. وُلد أوجست أخيرًا في عام 1862 ، لكنه غادر هذا العالم بالفعل في عام 1883.
25 سبتمبر 1850 حدث مأساوي. عانى جاك كثيرا خلال حفل موسيقي في مدينة تورين (فرنسا). ثوب واحدة من السيدات المدعوين اشتعلت فيها النيران عن طريق الخطأ. في محاولة لإنقاذ المرأة من النار ، بدأ أوفنباخ بإطفاء الشعلة بيديه العارية ، مما أدى إلى حروق شديدة. أدت الإصابات إلى حرمان الموسيقي مؤقتًا من فرصة الأداء ، لكن الخبر الأكثر حزينًا كان خبر وفاة المصاب مدام دي فاين ، الذي أعلن بعد 4 أيام من الحادث.

تحولت Offenbach إلى علامة في الحياة. الناس الخرافات ينظرون إلى الملحن على أنه فأل سيء. بالنسبة لعينيه ، كان يُطلق على جاك اسم "Jettatore" ، والذي ترجم من الكلمة الإيطالية "العين الشريرة" ، في تفسير أكثر فضفاضة يمكن تفسير هذه الكلمة على أنها "طارد الأرواح الشريرة". لاحظ ج. فلوبير في مجموعته الساخرة من الأمثال "معجم الحقائق المشتركة" أنه في المجتمع ، عندما تم ذكر اسم أوفنباخ ، كان من المعتاد تغطية إصبعين من يده اليمنى حتى لا يتحمل نفسه.
كان أوفنباخ هو صاحب المظهر المتميز ، وغالبًا ما أصبح بطلاً للصور الكاريكاتورية. شكل رفيع ، أنف كروشيه ، وجه ضيق في حواف الخزانات الخفيفة الرائعة - كل هذا معًا كان جزءًا من صورة يمكن التعرف عليها. خصوصية المظهر حاول جاك تعويض خلق مظهر أنيق. ومع ذلك ، لم ينجح دائمًا. ربطة عنق سوداء من الساتان - الشيء الوحيد في خزانة الملابس ، والذي يفضله جاك دائمًا ، لم يتم ملاحظته. بدلا العكس. لطالما بدت فساتين أوفنباخ باهظة ، وتم دمج السطوع مع صدمة طليعية. لم يعتبر الملحن أنه من العار ارتداء السترات بنمط معقد وأحذية عالية مع شرابات ومعطف مخملي داكن وحزام لامع مع مشبك ضخم ، بل وضع كل هذه الأشياء بشكل دوري في نفس الوقت.
شارك أوفنباخ في فضيحة تنطوي على انتهاك لحقوق الطبع والنشر. أقام الملحن أدولف آدم دعوى قضائية ضد جاك ، قائلًا إنه في صيف عام 1852 ، قام في مناسبات عامة بأداء اللقطات الهزلية التي ألّفها آدم ورفض دفع المؤلف. ونتيجة لذلك ، أمرت المحكمة جاك بدفع تعويض بمبلغ 25 فرنك ، وكان يتعين دفع نفس المبلغ كغرامة.

تميز جاك بالتناسق في تفضيلاته فيما يتعلق بالأطعمة الشهية. لقد أحب تناول الطعام في أحد المطاعم الأربعة المفضلة. إذا وقع الاختيار على مؤسسة Le Riche ، فإن الوجبة تتكون دائمًا من الأطباق التالية: 3 بيضات مسلوقة ، شريحة من الخبز المحمص ، كستلاتة لحم الغنم ، بطاطس مهروسة في شكل طبق جانبي ، وللحلوى - الفاكهة.
كان لجاك أوفنباخ شخصية مثيرة للجدل ، والتي أعطت شخصيته ميلًا خاصًا من التصوف والغموض. مثل أي شخص موهوب ، كان عرضة للتشكيك وتقلب المزاج. في حلقة من الأصدقاء ، غالبًا ما أصبح الملحن هو روح الشركة ، ورواة القصص البهيجة ومستمعًا ممتعًا وممتنًا. نظرًا لكونه ملتزمًا ومتبصرًا ، لاحظ أوفنباخ بدقة تحسد عليه سمات الشخصية للمحاور ، والتي انعكست لاحقًا في شخصيات الأوبرا. ومع ذلك ، غالبًا ما تلاشى أوفنباخ في حالة من الاكتئاب والقمع.
كان المايسترو لاعبًا عاطفيًا. كان يحب المقامرة ، إن أمكن ، ولم يفوت فرصة تجربة فورتشن. ذات مرة ، في ذروة صيف عام 1869 ، خلال العرض الأول لأوبريت Trapezunskaya Princess ، استغرق المؤلف فاصلًا بين الإجراءات للعب الروليت.
أوفنباخ موقف التبجيل للغاية لفريقه الإبداعي. على مدى أغلبية أوبراته ، عمل هنري ميلياك ولويس هاليفي. قام الملحن ، الذي اعتاد على العمل في إيقاع نشط ، بتقييم هؤلاء المؤلفين كزملاء ، لكن في بعض الأحيان كان يطلب منهم وحتى أظهر بعض الاستبداد. "انظر ، فكر ، اعمل" - بهذه الكلمات ، سارع باستمرار وشجع وحاول أن يوفِّر أوفنباخ أصحابه المخلصين في وضع العمل ، ويمنعهم من التحول إلى مشاريع أخرى أو الاسترخاء بعد العرض الأول الناجح.

جاك أوفنباخ الإبداع

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأت مهنة أوفنباخ في مجال الفن في اكتساب الزخم. تميزت هذه الفترة بالعمل في الأوركسترا ، وكذلك بالتعاون مع الملحن الألماني فريدريش فون فلوتوف ، وهو ممثل عن الاتجاه الرومانسي في الموسيقى في ذلك الوقت.

بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان أوفنباخ هو صاحب قاعة الحفلات الموسيقية الخاصة به ، لكن كان لا يزال يتعين عليه أن يتحمل رقابة متحفظة تنظم هيكل ومحتوى الأعمال المسرحية. في هذا الوقت ، فإن العمل الإبداعي لـ Offenbach "مناسب" جيدًا للقواعد الصحيحة ، وبالتالي مع الاتساق الذي يحسد عليه المقدم إلى الجمهور. تتألف العروض في نوع الأوبريت من فعل واحد ، وكان عدد الأحرف محددًا بثلاثة أحرف ، وتم استبعاد مشاركة الجوقة في الإنتاج. العرض الأول للعمل "أورفيوس في الجحيم"، التي وقعت في عام 1858 ، أثارت ضجة كبيرة في هذا السياق. لقد كان ضجة كبيرة في العالم المسرحي. قدم المؤلف إلى المجتمع البوهيمي المتطور عمل اثنين من الأعمال ، كل منها كان له مشهدان. التفسير المجاني لأسطورة Orpheus و Eurydice تحولت إلى استعارة واضحة تجسيد للترتيب البرجوازي للإمبراطورية الثانية المشكلة حديثًا.

يُطلق على جاك أوفنباخ والد أوبرا أوبرا فيينا ، وهو الخالق الذي وقف عند أصول النوع. أنشأ مسرحية "Orpheus in Hell" في العاصمة النمساوية ، وقد حققت نجاحًا هائلاً. أصبحت الأوبريت نوعًا من الأسس المستقرة لنجاح الملحن في هذا النوع ، كما كانت مصدر إلهام لأعمال المتابعين الموهوبين ، بما في ذلك يوهان شتراوس.

تقريبًا كل أوبرا أوفنباخ تتميز بنظرة ساخرة: يسخر المؤلف من التطفل المتأصل في الطبقة العليا من المجتمع الأوروبي ، وكذلك الأفراد ، في كثير من الأحيان - شخصيات سياسية بارزة. المشاعر لمعظم الرسومات الموسيقية المماثلة غير عادية ، ولكن السخرية المشرقة ، الطرافة والمزاج الإيجابي موجودة بوفرة. وهذا ما يؤكده إلى حد كبير الأوبريت الذي استقبله الجمهور بحرارة "جميلة ايلينا"(1864) وباريس الحياة" (1866).

مع بداية الستينيات ، ظهرت أزمة إبداعية غير معلنة في أعمال أوفنباخ. استمر الملحن في العمل بجد ، لكنه أشار إلى أن الجمهور المتقلب قد سئم من إبداعاته ، وأصبح من الصعب مفاجأة المشاهد في كل عام. في المقدمة ، هناك مواهب جديدة يمكن أن تثبط العرض غير التافه والمخطط الأصلي. بعد هزيمة فرنسا في الحرب مع بروسيا ، تغيرت أذواق الجمهور المطالب تمامًا ، "منح" أوفنباخ ، الذي كان يحظى بالاهتمام من قبل ، مع اللقب السري الذي لا يُحسد عليه لشبح ، والتي أصبحت الإمبراطورية الثانية نفسها.

في أواخر السبعينيات ، بدأ الملحن العمل على أوبرا تعتمد على أعمال إرنست هوفمان. كان هذا العمل في غاية الأهمية بالنسبة لجاك: لقد رأى فيه خلاصًا من شفق الغياب ، والذي سقط فيه العديد من الرفض من دور الأوبرا الفرنسية. قرر مصير أن الملحن فشل في إكمال تجسيد خطته الفخمة: تمكن المؤلف من إنشاء مقدمة وأول عمل من العمل "حكايات هوفمان"في نهاية حياته ، كان من الواضح أن أوفنباخ شعر بطعم مرير من خيبة الأمل ، وأعرب عن أسفه لأنه قضى الكثير من الوقت مباشرة في الأوبريت مثل النوع الرئيسي من عمله.

على الرغم من حقيقة أن تأليف الملحن الفرنسي ينتمي إلى أكثر من 110 أعمال المسرح وعدد كبير من المؤلفات الموسيقية ، جاك أوفنباخ بعد أصبحت مشهورة لأوبريت له. هذه العروض الموسيقية المعروفة هي مزيج "حارق" من هجاء المؤامرة الاجتماعية ، والألحان التي لا تنسى والرقصات المشرقة والديناميكية ، وأحيانًا الاستفزازية لعصرها. حصل أوفنباخ ، بفضل الموهبة والعمل الشاق ، وتمكّن من تجربة الشهرة والاعتراف والشرف خلال حياته. أصبح المشرع من هذا النوع ، عازف التشيلو ، موصل ، موسيقي بارع رمزا للثقافة الموسيقية الباريسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.