أنتونين دفوراك: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، العمل

أنتونين دفوراك

الابن العظيم للشعب التشيكي - لذلك المواطنون يسمون بمحبة أنتونين دفوراك - ملحن رائع ، أحد مؤسسي مدرسة التكوين الوطنية. يعتبر أحد أشهر التشيك في كل العصور ، نظرًا لأن موهبة الملحنين في دفورزاك لم تكن موضع تقدير في أوروبا فحسب ، بل أيضًا عبر المحيط ، حتى خلال حياته. تم تقدير أعمال الملحن ، حيث جمع بين التقاليد الكلاسيكية والسمات المميزة للموسيقى الروسية ، في جميع أنحاء العالم ، لأن إبداعه الموسيقي غني مثل جمال ألحانه الفريدة.

يمكن الاطلاع على سيرة مختصرة عن Antonin Dvorak والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة من دفوراك

في الثامن من سبتمبر عام 1841 في قرية تشيكية صغيرة تقع بالقرب من قلعة نيلاهفيس الشهيرة ، ولد صبي ، أطلق عليه كل تونيشاك بمودة ، لأنه أطلق عليه اسم أنطونين ليوبولد. كان والد الطفل František Dvorak يمتلك حانة ، لكن بالإضافة إلى ذلك ، في وقت فراغه ، كان سيلعب العزف بكل سرور.

حالما يكبر الصبي ، بدأ الأب ، باتباع التقاليد الأسرية ، في جذبه إلى عمله ، على الرغم من أن ابنه كان أكثر انجذابًا إلى الآلات الموسيقية. عندما كان تونكي في السادسة من عمره ، تعرف عليه والديه في المدرسة ، حيث درس ليس فقط القراءة والكتابة ، ولكن أيضًا أساسيات محو الأمية الموسيقية. كان أول معلم موسيقي للفتى هو قائد الكنيسة جوزيف سبيتز ، الذي بدأ تونييك تحت قيادته في إتقان الكمان ، وبعد عامين لم يستطع إلا أن يستمتع بضيوف حانات والده ، بل كان يؤدّي أيضًا منفرداً خلال خدمات الكنيسة.

في سن التاسعة ، وبعد تخرجه من مدرسة قروية مدتها سنتان ، تم إرسال الصبي إلى بلدة زلونيتسي لتعلم حرفة الجزار. بالإضافة إلى ذلك ، حدد العم ، الذي كان يحمي ابن أخته ، Tonchka لتعلم اللغة الألمانية في فصل خاص من المدرسة المحلية ، حيث قام قائد الكنيسة المحلية Antonin Liman بالتدريس. لاحظ المعلم قدراته الموسيقية غير العادية ، وبدأ في تعليم الشاب الموهوب العزف على البيانو والعضو. من خلال العمل الجاد والممزق بين العمل في فصول الذبح والموسيقى ، تلقى أنطونين في عام 1856 وثيقة تشهد على أنه قادر على العمل كمتدرب. ومع ذلك ، أرسل الأب ، الذي انتقل مع العائلة بأكملها إلى مكان إقامة دائم في زلونيتسي ، ابنه لمواصلة تعليمه ، أولاً في كامينيتس التشيكية ، ثم في مدرسة الأعضاء في براغ. في البداية ، حلم أنطونين بالعمل كعازف في بعض الكنائس ، لكن بعد أن تعرّف على أعمال الملحنين العظماء ، أدرك أن مهمته هي الإبداع. بتوجيه من المعلمين ، فهم الملحن المستقبلي الوئام ، والنقطة المقابلة ، ودرس بناء مقدمات و fugues. بالإضافة إلى ذلك ، شحذ الشاب باستمرار إتقانه للعب الكمان ، ثم يتقن فيولا.

بداية مهنة خلاقة

بعد تخرجه من المدرسة ، لم تنتظر دفوراك مكان العضو في كنيسة القرية ، لكنها قررت البقاء في براغ. من أجل كسب لقمة العيش بطريقة أو بأخرى ، كان على أنطونين في عام 1859 العمل كمنتهك في كنيسة كاريل كومزاك. ومع ذلك ، في عام 1862 بدأ العمل في أوركسترا براغ "المسرح المؤقت" الذي تم بناؤه حديثًا ، والذي ترأس مجموعته الموسيقية في عام 1866 بيرجيتش سميتانا المميز. كانت مدرسة جيدة لملحن مبتدئ ، حيث احتوت مجموعة الأوركسترا على أعمال سمفونية لفاجنر ، بيرلويز ، ليزت ، وكذلك الأوبرا التي قام بها فيبر ، مونوسزكو ، غلينكا ، سميتانا ، مايربير. لم يجلب العمل في الأوركسترا الكثير من المال ، وكان على الشاب دائمًا البحث عن وظيفة بدوام جزئي. لقد أعطى دروسًا خاصة ، وأحيانًا حل محل العضو في أحد مستشفيات الأمراض العقلية.

خلال هذه الفترة ، تألف دفوراك كثيرًا ، محاولًا نفسه في العديد من الأنواع. ومع ذلك ، فإن المؤلف طالب ، غير راضين عن الأعمال المكتوبة ، في كثير من الأحيان تدميرها ببساطة. ومع ذلك ، في أوائل صيف عام 1871 ، قرأ سكان براغ في إحدى الصحف ملاحظة مفادها أن المسرح يعتزم عرض ملك الأوبرا وفنان الفحم ، الذي كتبه ملحن شاب وموسيقي واعد من أوركسترا المسرح التشيكي ، أنتونين ديفوك. كان مؤلف هذا المقال L. Procházky ، الشخصية الموسيقية المعروفة التي دعمت بنشاط إحياء الفن التشيكي الوطني ، ورعى في وقت لاحق Dvořák لسنوات عديدة ، والترويج لأعماله ، وبعد ذلك لاحظ أدائها الناجح في مقالات مدح. مستوحى من هذه الرسالة ، ذهب دفوراك على الفور إلى إدارة الأوركسترا وكتب خطاب استقالة ، بهدف تكريس حياته الإضافية فقط لتأليف الموسيقى. أثناء انتظار أوبراه في المسرح ، كتب الملحن ، بناءً على نصيحة L. Prochazka ، عدة أغانٍ على قصائد الشعراء التشيك ، والتي حقق أدائها الناجح دفوراك شهرة عظيمة فقط ، لكن ليس رفاهية مالية. الأموال التي تلقاها من دروس خاصة كانت بالكاد كافية لتغطية نفقاتهم. مع إنتاج الأوبرا في المسرح ، أيضًا ، لم يحدث شيء ، فقد وقع في اليأس الإبداعي ، لكن الملحن كان له حياة شخصية.

في نهاية عام 1873 ، تزوج أنطونين من ابنة صائغ ، آنا تشيرماكوفا ، ومن أجل توفير أسرة سريعة النمو ، كان على دفورزاك أن يصبح عازفًا في كنيسة القديس فويتش. ومع ذلك ، فإن الوضع المالي ، الذي كان لا يزال مؤسفًا للغاية ، أجبر الملحن على تقديم طلب إلى السلطات الحكومية بطلب لمنحه منحة دراسية لدعم الشعراء والفنانين والموسيقيين الفقراء ولكن الموهوبين. قدم دفوراك سمفونيات (رقم 3 ورقم 4) ، بالإضافة إلى بعض أعمال غرفته ، إلى لجنة اللجنة ، التي تضمنت الملحن الألماني البارز إي. وافق أعضاء هيئة المحلفين بالإجماع على ترشيح دفوراك لصالحه ، والذي استحقه بعد ذلك لمدة خمس سنوات. أعطاه الفرصة لخلق مثمر في السنوات الصعبة بالنسبة له.

سنوات من الاعتراف

في عام 1874 ، في 24 نوفمبر ، تم العرض الأول الذي طال انتظاره لـ "The King and the Carpenter" على مسرح دار الأوبرا. مستوحاة من هذا النصر ، يستمر الملحن في الإنشاء باستمرار. تظهر أوبراه واحدة تلو الأخرى: "The Stubborn People" و "Wanda" و "Cunning Peasant" ، بالإضافة إلى أعمال الغرف ، بما في ذلك "Moravian Duets" الشهير الذي كتبه Dvořák بناءً على طلب من رجل الأعمال الناجح وعشاق الموسيقى Jan Neff ، الذي ساعدهم بعد ذلك طباعة ، والاتفاق مع الناشر. لعبت "ديو مورافيا" لاحقًا دورًا مهمًا في مهنة دفوراك الإبداعية ، حيث كان موضع تقدير من قبل أي برامز ، الذي كان له تأثير كبير في عالم الموسيقى في ذلك الوقت.

وفقًا لسيرة دفوراك ، في نفس الفترة ، أعد المصير اختبارًا قاسيًا جدًا للملحن: واحدًا تلو الآخر ، ويموت أطفاله الثلاثة. الحزن قمع أنتونينا ، حتى الآن في أعماله فقط سمع الشوق والحزن. ذوبان الجليد في روح الملحن جاء في أوائل عام 1878. بناءً على توصية قوية من جيه. برامز ، نشر ناشر برلين فريتز زيمروك "ديو مورافيا" مع النص باللغة الألمانية. تم بيع المجموعة بسرعة لدرجة أنه بعد مرور بعض الوقت ، صدرت نسخة أخرى باللغات الألمانية والإنجليزية والتشيكية. بعد فترة من الوقت ، بدأ أصدقاء دفوراك بإصرار في إقناعهم بترتيب حفل موسيقي يبدو فيه فقط أعماله. بدأ الملحن العمل من جديد بأرواح عالية ، خاصة وأن الحياة الأسرية تميزت بحدث ممتع: قدمت له زوجته مع ابنته. علاوة على ذلك ، أمر F. Zimrock دفوراك بكتابة رقصات سلافية ، مقطوعات بسيطة للموسيقى المنزلية. بعد نشر هذه الأعمال ، ظهر مقال نشره الناقد الموسيقي الألماني الشهير إل إلرت في إحدى جرائد برلين الشهيرة ، وأشاد فيه بالملحن الموهوب الذي هاجم عشاق الموسيقى متاجر الموسيقى ، وأملأ أصحاب دور النشر المختلفة الملحن بالأوامر. بعد بعض الوقت ، نشرت صحف براغ أيضًا مراجعة للناقد الألماني حول أعمال دفوراك. كان لهذا الإعلان غير المعتاد تأثير كبير على سكان العاصمة التشيكية حيث امتلأت قاعة الحفلات الموسيقية ، التي أدار فيها الملحن أعماله ، واجتاز الحفل نجاحًا ساحقًا. بعد هذا الحدث الكبير في الحياة الثقافية في براغ ، تم انتخاب دفوراك عضوًا في نادي براغ للفنون "Umeletskaya Talka" ، الذي ضم الكتاب والفنانين والملحنين. بعد ذلك بقليل ، عُرض على الملحن أن يرأس قسم الموسيقى في هذه الجمعية ، وشملت مهامه الآن عضوية في لجنة تحكيم من مختلف المسابقات الموسيقية.

اكتسبت شعبية دفوراك الزخم بسرعة. تم تضمين أعماله في برنامج كل حفلة أقيمت في براغ ، وعرضت شركات النشر رسومًا متزايدة على أعمال الملحن. بالنسبة لـ "Serenade" لأجهزة الرياح ، دفعت ثلاثة "Rhapsodies" و "Baubles" F. Zimrok 1700 علامة لـ Dvorak (لم يحتفظ بأي من هذه الأموال في يديه). قاتل الناشرون الألمان من أجل كل أعماله. مجد Dvorak رعد في جميع أنحاء أوروبا. تم تنفيذ أعماله من قبل جميع أوركسترا السمفونية الأوروبية الشهيرة. الآن سافر الملحن غالبًا إلى الخارج ، والتقى بأشخاص جدد ، ومع ذلك واصل العمل كثيرًا.

في عام 1884 ، تمت دعوة دفوراك إلى إنجلترا لأول مرة ، حيث كان ينتظره ترحيباً حاراً ، وقد أعجبت صحف لندن كيف يمكن لجزار سابق أن يكتب مثل هذه الموسيقى الجميلة. تميز عام 1888 في حياة الملحن باجتماع مع PI المعلقة. تشايكوفسكي وجولة ناجحة لاحقة في روسيا. أثنت صحف موسكو بحماس على دفوراك ، واصفة إياه بـ "برامز التشيكية". في عام 1890 ، عند عودته إلى وطنه ، علم دفوراك أنه انتُخب عضوًا في الأكاديمية التشيكية للعلوم والفنون ، وأن جامعة براغ كرمته على لقب الشرف "دكتور في الموسيقى". ومع ذلك ، كان هناك إحراج طفيف ، لأنه لم يكن هناك مثل هذا اللقب في جامعات الدولة النمساوية ، بعد عام ، حصل Dvorak على لقب دكتوراه فخرية في الفلسفة. قررت إدارة المعهد الموسيقي دعوة دفوراك إلى منصب أستاذ في فئة التكوين ، والتي ينبغي أن يبدأ أداءها من بداية عام 1891. في البداية ، كان الملحن غير راضٍ للغاية عن مثل هذا الموعد ، لكنه أصبح مهتمًا جدًا بهذا العمل الذي جعله يسعده ، وبدلاً من ساعة واحدة ثابتة ، جلس مع الطلاب لمدة ثلاث وأحيانًا أربع ساعات ، منتهكًا الجدول الزمني التحفظي.

في عام 1892 ، بدأت مرحلة جديدة في حياة الملحن ، والتي أمضاها في أمريكا ، وهو يؤدي واجبات مدير المعهد الوطني في نيويورك.

السنوات الماضية

في ربيع عام 1895 ، عاد دفوراك إلى المنزل مع عائلته. في الخريف ، بدأ التدريس من جديد في معهد براغ كونسيرفاتوري ، وفي أول فرصة زار برامز في فيينا. بعد ذلك بشهر ، كانت هناك رحلة أخرى إلى العاصمة النمساوية ، حيث كان هناك أول عرض لسمفونية التاسعة له. ثم الزيارة التاسعة الأخيرة إلى إنجلترا ، إلى العرض الأول لحفل التشيلو. كانت حياة دفوراك مألوفة: لقد درس مع الطلاب ، وقضى الصيف في الطبيعة ، وكالعادة ، تألف الكثير.

في ربيع عام 1897 ، قام دفوراك مرة أخرى بزيارة فيينا: المرة الأولى التي يزور فيها المريض برامز ، والمرة الثانية لنقول وداعاً لملحنه المحبوب ، الذي كان راعيه وصديقه المخلص. بعد وفاة برامز ، زاد عمل دفوراك بشكل كبير ، ومنذ ذلك الحين عينته الحكومة النمساوية في لجنة لمنح المنح الدراسية للمواهب الشابة ، وكان عليه تكريس الكثير من الوقت لمشاهدة إبداعاتهم. في عام 1900 ، لم يكن الملحن مقتنعًا بتولي منصب مدير المعهد ، وفي عام 1901 احتفلت جمهورية التشيك بأكملها بذكرا بالذكرى السنوية الستين للرجل الذي قام بتمجيد بلده الصغير للعالم بأسره. بعد أن أنهى بالكاد الأوبرا Armida ، التي أصبحت ، مع الأسف ، آخر أعماله ، شعر Dvorak بالمرض في نهاية أبريل 1904 ، وفي 1 مايو ، توفي الملحن العظيم.

حقائق مثيرة للاهتمام حول دفوراك

• في الوقت الحالي ، تستأجر الدولة في Nelahozeves ، الذي ولد فيه الملحن التشيكي العظيم وقضى طفولته ، من قبل المالكين مقابل رسم مشروط بتاج واحد سنويًا: يقع متحف الموسيقى التشيكية هناك.
• قررت الحكومة النمساوية تشجيع أنطونين دفوراك ، بتعيينه عضوًا دائمًا في مجلس الشيوخ بالبرلمان. وصل الملحن إلى المحكمة ، وأدى اليمين وشارك في الاجتماع الأول له. لم يعد يظهر هناك ، على الرغم من أي إقناع.

• كان يوهانس برامز جيدًا في دفوراك لدرجة أنه بحلول نهاية حياته ، عندما أصبح غير قابل للتواصل تمامًا ، أراد أن يكون صديقه التشيكي دائمًا معه. عرض على أنطونين وظيفة جيدة في فيينا ودعم مالي.
• عندما وصل أنطونين دفورزاك إلى لندن ، أصيب بالدهشة من تأرجح البريطانيين. لأداء "Stabat Mater" في قاعة الحفلات الموسيقية المرموقة "قاعة ألبرت" ، التي تستوعب ما يصل إلى تسعة آلاف متفرج ، شارك المنظمون في جوقة من 840 شخصًا ، وأوركسترا كبيرة وعضو فخم.
• كان Antonin Dvořák مؤلف غزير الإنتاج. بعد أن أنهى بالكاد أحد إبداعاته ، بدأ إبداعًا جديدًا وكان دائمًا يشعر بالإهانة لأنه يفتقر إلى ألقاب عن الأعمال: قام جميع الملحنين الآخرين بتفكيك جميع الأسماء الشعرية والأصلية ، خاصةً في هذه المناسبة قام Dvorak بالإساءة إلى Schumann.
• يحظى سكان براغ باحترام كبير لدفوراك وكانوا فخورين جدًا بأن الشعب التشيكي لديه ابن مجّد بلادهم. على سبيل المثال ، لم يسمح مالك المنزل ، الذي استأجر فيه الملحن ، إلى جانب أسرته ، منزلاً ، لأي شخص آخر من المستأجرين ، باستثناء دفوراك ، أن يكون لديه آلات موسيقية حتى لا يمنع أحد الملحن من إنشاء أعماله. إذا لم يلعب Dvorak ، فيجب أن يسود الصمت في كل مكان - الملحن يستريح.
• كان أنتونين ديفوك من الصعب إرضاءه عن نفسه لدرجة أنه أعاد صياغة ملك الأوبرا والكولير ثلاث مرات. قام بكتابته عام 1871 ، بعد ثلاث سنوات من إعادة كتابته بالكامل تقريبًا ، ثم في عام 1887 قام بإجراء تغييرات على الجريدة ، مما أدى إلى تغيير في المادة الموسيقية. في عام 1990 ، أراد الملحن مرة أخرى تحرير هذا العمل وإعادة كتابة الدرجات الموسيقية ، لكنه في النهاية ، ترك هذه الفكرة. بالضبط نفس المصير حلت أوبرا الملحن "ديميتري".
• تم عرض أوبرا دفوراك التي طالت معاناتها "The King and the Collier" عدة مرات في مسرح براغ ، لكن في بلدان أخرى لم يسمع بها أحد من قبل.

• كرس الملحن "ديو مورافيا" الشهير ليان وماريا نيف ، بناءً على طلبهما. في وقت لاحق ، أمر جان نيف ، الذي ساعد في نشر هذا الخلق في دفوراك ، بنسخ عدة نسخ بشكل جميل ، وبعد ذلك بالرسائل المصاحبة التي قام فيها بتوقيع توقيع دفوراك ، أرسلها إلى جيه براهمس وفنانين آخرين موثوقين. بعد مرور بعض الوقت ، تلقى الملحن رسالة مع الامتنان من الناقد والموسيقي النمساوي المعروف E. Hanslick. لم يعرف حيرة دفوراك أي حدود ، لأنه لم يرسل شيئًا.
• كان أنتونين دفواك منزعجًا للغاية من نفسه باعتباره مؤلفًا وأرسل باستمرار أعماله الخاصة ، كما كان يعتقد أنه لا يكفي من الأعمال الناجحة "للإشارة" ، وعندما أعادهم من هناك ، قام بتصحيح شيء وأعطاه للناشر. وهكذا ، تم تنفيذ السمفونية رقم 5 ، التي كتبت في عام 1875 ، لأول مرة في عام 1879 ، ثم وضعت في كومة من الأوراق لمدة ثماني سنوات. في عام 1887 ، تذكرها المؤلف ، وحصلت عليه ، وصحح شيئًا ووضعه في طبعة. نظرًا لأن الناشر قام مؤخرًا بنشر سيمفونية الملحن رقم 6 في المرتبة الأولى ، وسمفونية رقم 7 في المرتبة الثانية ، فإن السيمفونية رقم 5 وضعت الرقم ثلاثة ، على الرغم من حقيقة أن الملحن كتبه سابقًا. كان هذا الارتباك.
• كان دفوراك وطنيًا عظيمًا لبلده ، لكنه لم يتحدث مطلقًا عن ذلك. ومع ذلك ، رفض أن يكتب أوبرا على النص الألماني وكان ساخطًا جدًا عندما رأى اسمه في إنجلترا على لوحة الإعلانات بالطريقة الألمانية - أنطون. طالب الملحن بأن يقوم منظمو الحفل بإعادة صياغة الملصقات على الفور.
• تميز الاعتراف العالمي بعمل أنطونين دفوراك بجدارة بجوائز حكومية وعناوين فخرية متنوعة. وكان صاحب وسام التاج الحديدي ، الدرجة الثالثة والميدالية "للأدب والفن" ، كما حصل على ألقاب فخرية كعضو في الأكاديمية التشيكية للعلوم والفنون ، وجمعية لندن للأوركسترا ، وجمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح الملحن دكتور في الموسيقى في براغ وطبيب في جامعة كامبريدج.

• من سيرة دفوراك نتعلم أن الملحن عانى من الخوف من الأماكن المكشوفة (الخوف من الفضاء المفتوح) ، والذي كان يتقدم باستمرار. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• يقع أكبر متحف أنتونين دفوراك في عاصمة الجمهورية التشيكية في أحد أجمل المباني: القصر ، الذي بني على الطراز الباروكي ، والذي يسميه شعب براغ "أمريكا". يحتوي المتحف على مجموعة رائعة من الأشياء والمستندات الخاصة بالملحن وتحدث عن حياته وأعماله.
• اسم دفوراك هو كويكب وأحد الحفر على كوكب عطارد.

الإبداع أنتونين دفوراك

أنتونين دافوك مؤلف موسيقي ترك تراثا خلاقا عظيما لأحفاده. لقد خلق عملًا واحدًا تلو الآخر واشتكى دائمًا من أن يديه لم يكن لديهما وقت لكتابة أفكاره. تعتمد أعمال الملحن ، التي تجسد اللحن المذهل ، على الملامح الإيقاعية والمكونة للموسيقى الشعبية التشيكية ، لكنها في الوقت نفسه تضمنت عناصر من الكلاسيكيات الرومانية والرومانسية. تتميز مؤلفات Dvorak بالتعبير العاطفي ، والأجهزة الملونة ، والتنوع الإيقاعي والتوافقي ، وكذلك وضوح التفكير الموسيقي. تتميز الكثير من أعمال الملحن بالبهجة والفكاهة ، لكن إلى جانب ذلك ، يأسرون بكلمات دافئة ولطيفة للغاية.

نشاط Dvorak الإبداعي مدهش: فهو مؤلف لعدد كبير من الأعمال من مختلف الأنواع. أعماله السيمفونية والكورالية والغنائية بارزة بشكل خاص ، لأنها أكثر إسهامات الملحن قيمة في خزانة الموسيقى العالمية. لا يمكن قول هذا عن العمل المنطقي في دفوراك ، والذي يتضمن عشرة أعمال. يعتبر بعض النقاد أن هذا النوع هو العبقري الوحيد الذي لم يتم فتحه من الملحن ، على الرغم من أن الأوبرا قبل الأخيرة "ميرميد" أصبحت تحفة معترف بها ولا تنحدر من مشاهد العديد من المسارح في العالم. تجدر الإشارة إلى أن أعمال Dvorak السمفونية ، متنوعة للغاية وتشمل ، أولاً ، تسع سمفونيات (الأخيرة ، والتي تسمى "من العالم الجديد" ، مدرجة في مرجع العديد من الأوركسترا في العالم وهي واحدة من أكثر أعمال الأوركسترا الموسيقية الملحنة أداءً) ثانياً ، إلى جانب السمفونيات في هذا النوع ، قام دفوراك بتأليف قصائد ومقاطع وأعمال أوركسترا للحفلات الموسيقية ، مثل الرقصات السلافية والكرنفال والأغاني السلافية ، فضلاً عن الحفلات الموسيقية الموسيقية للكمان والبيانو والتشيلو.

كرس دفوراك الكثير من الاهتمام في أعماله للموسيقى الكورال الصوتية. لقد كتب خمسة كانتونات وخطيب "سان لودميلا". كثير من أعماله من هذا النوع ، مثل "Requiem" ، و "Psalm 149" و "Mecca" D-dur كانت ذات شعبية كبيرة في وقت واحد ، ولكن أفضل الأمثلة على موسيقى كورالي القرن التاسع عشر أصبحت الآن "Stabat Mater" و " تي ديوم ". من الموسيقى الصوتية لـ Dvorak ، دورة "Moravian Duets" ، التي لعبت دورًا مهمًا في السيرة الذاتية الإبداعية للملحن ، وهي دورة "Cypress" ، التي قام بمراجعتها عدة مرات ، وعمل إصدارات جديدة ، ونتيجة لذلك ، يعرف العالم الموسيقي بأكمله اليوم ثماني أغنيات تسمى "Songs" الحب ". بالإضافة إلى العديد من الأعمال الخاصة بالصوت والأعضاء ، على سبيل المثال: "أفي ماريا "و" ترنيمة للثالوث الأقدس ".

احتل مكانة خاصة في أعمال دفوراك تأليف موسيقى الحجرة ، لأنه كان هناك شحذ مهارة مؤلفه. هذه هي الثلاثي سلسلة ، الرباعيات ، الخماسيات و sextet ، البيانو الثلاثي و الخماسيات. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي الملحن على قطع قليلة للبيانو ، وكذلك لمرافقة الكمان والتشيلو والبيانو.

دفوراك وأمريكا

عندما تمت دعوة دفوراك لأول مرة لزيارة القارة الأمريكية ، رفض على الفور ، لأنه كان رجلاً لا يرغب في تغيير الأماكن. ولكن فجأة جاء برقية من المحيط تدعوني لرئاسة المعهد الوطني في نيويورك. على الرغم من رفض الملحن على الفور ، أرسلت إدارة المدرسة رسالة أخرى بعد الأولى ، والتي عرضت فيها هذه الظروف المالية على أن دفوراك بدأت في التفكير ، لأنه مع مثل هذه الأموال كان من الممكن ليس فقط لتعلم الأطفال ، ولكن أيضا لتأمين الشيخوخة . نتيجة لذلك ، وافق ، وقال وداعا لعائلته ، عبر المحيط ، وفي 1 أكتوبر 1892 ، تولى مهامه.

لم تكن مهمة دفوراك هي تنظيم أعمال المعهد الموسيقي الذي تم إنشاؤه حديثًا بشكل صحيح وتعليم مهارات الطلاب ، ولكن أيضًا المساعدة في خلق ثقافة موسيقية وطنية مميزة للغاية. لم يكن إنشاء عملية التعلم أمرًا صعبًا ، حيث كان الموظفون مكونون من 50 مدرسًا من ذوي الخبرة ، وكان الطلاب منضبطين إلى حد ما ، وكان بعضهم يتمتع بمواهب متميزة. كانت الأمور أسوأ مع الموسيقى ، التي ينبغي أن يكون لها نكهة وطنية أمريكية. بذل دفوراك الكثير من الجهد لمعرفة ما ينبغي أن تكون مصادره. أجبر الطلاب السود على غناء أغانٍ نيغرو له ، واجتمع مع الهنود ، وطلب منهم تصوير موسيقاهم الشعبية. لقد فكر الملحن في نوع الموسيقى التي ينبغي أن يسمعها الأمريكي من أجل تذكيره بمنزله. ومع ذلك ، لم يستطع دفوراك العثور على إجابة لهذا السؤال ، على الرغم من أن الصحف بدأت تثير ضجة حول ما يعتبره الملحن أساس الموسيقى الأمريكية بمثابة ألحان العبيد السود.

سرعان ما انتقل النقاش في الصحافة من المسرح الموسيقي إلى المجال السياسي. لم يسمح السكان البيض في الولايات المتحدة بميزة الهنود أو السود ، حتى في مجال الفن. خلال هذه الجدالات ، كان الجميع باهتمام كبير ينتظرون أداء سيمفونية جديدة ، كتبها الملحن بالكامل في أمريكا. كان دفوراك نفسه منزعجًا للغاية ، وإذا فشل العرض الأول ، فستنتهي مسيرته الأمريكية ، وسيضيع كل ما استطاع أن يفعله من أجل المعهد الموسيقي ، وإلى جانب ذلك ، ستهتز سمعة الملحن. في مثل هذه الحالة العصبية ، لم يتمكن الملحن من الذهاب إلى وطنه في إجازة ، لكنه افتقد عائلته كثيرًا ، وطلب من قريبه المساعدة في إحضار زوجته وأطفاله إلى أمريكا. لحسن الحظ ، كان الأداء الأول للسمفونية بمثابة نجاح مذهل ، صرخت عنه جميع الصحف في نيويورك في صباح اليوم التالي ، بينما تجادل بحماس حول ما إذا كانت الموسيقى "أمريكية" أم لا. أصبح Dvorak في أمريكا شخصًا ذو شعبية كبيرة ، لكن هذا لم يجلب السعادة: كان الملحن حنينًا للغاية.

الحياة الشخصية لأنتونين دفوراك

كان أنطونين ديفوك معروفًا دائمًا بأنه رجل متواضع جدًا. في شبابه ، كان مغلقًا ، غارقًا دائمًا في العمل وتجنب مجتمع المرأة. كان أقاربه قلقين للغاية من أنه لن يبدأ أسرته أبدًا ، ولكن حدثت معجزة ، وقع الشاب في حب. كان اختيار أنطونيو هو جوزيفينا تشيرماكوفا الشابة ذات العيون السوداء والشابة الجميلة - ابنة أحد صائغ براغ ، إلى جانب ذلك ، ممثلة في فرقة الدراما للمسرح المؤقت. بدأ كل شيء بحقيقة أنه تم دعوة دفوراك إلى منزل تشيرماك كمدرس بيانو لبنات الصائغ: الأكبر جوزفين وآنا الصغرى. في البداية ، كان أنطونين سعيدًا بإتاحة الفرصة له لكسب بعض المال ، لكنه لم يلاحظ كيف وقع في حب rezuschka Yozefina الساحرة. لسوء الحظ ، لم تستجب المغامرة الساحرة لمشاعر الشاب وتزوجت لاحقًا من العد Votslav Kounik. لقد عبر عن كل تجاربه من الحب بلا مقابل في دورة السرو الصوتية. مر بعض الوقت والتقى أنتونين مرة أخرى بالفتاة التي قدم لها العرض. كانت ابنة زميله في الأوركسترا - أنا ماتييكوفا. لكن مرة أخرى ، الرفض وخيبة الأمل.

في هذه الأثناء ، نشأت شقيقة جوزفين الصغرى ، آنا ، وتحولت إلى فتاة جميلة بدأت تولي اهتمامًا خاصًا لمعلمها. كان لديها مزاج حلو ، وكان لها contralto جميلة ولعب البيانو تماما. مثل هذه الفتاة لا يمكن أن تكون أكثر ملاءمة لزوجات الملحن المبتدئ. تشير سيرة دفوراك إلى أن حفل الزفاف جرى في 17 نوفمبر 1873 ، وفي أبريل من العام التالي ، أنجب الزوجان الأولان لطفلهما ، وكان اسمه أوتاكار. نمت الأسرة بسرعة: بعد سنة ، ولدت الفتاة جوزيف ، وبعد سنة ابنة أخرى ، روزينا. لا يمكن تسمية حياة عائلة الملحن بغيوم. على الرغم من حقيقة أن Antonin كان يبحث دائمًا عن وظيفة جانبية ، إلا أنه لم يكن هناك دائمًا ما يكفي من المال ، علاوة على ذلك ، كان الأطفال مرضى باستمرار. وبعد ذلك اقتحمت مصيبة فظيعة منزل دفورزاكوف: واحد تلو الآخر ، مات أطفالهم الثلاثة. في البداية ، اختفى يوسف ، ثم تسمم روزينا بطريق الخطأ بمحلول الفسفور ، وبعد شهر ، في نفس عام 1877 ، توفي أوتاكار بسبب الحصبة. أنا أحرق الآباء لم يكن هناك حد. عادت السعادة في العائلة بعد سنة مع ولادة ابنة أوتيليا ، ومن ثم خمسة أطفال آخرين: آنا ، مجدلينا ، أنتونينا ، أوتوكار وأويزي.

موسيقى دفوراك في السينما

لبعض الوقت ، لم يحظ التراث الفني لأنطونين دفوراك بالاهتمام الواجب ، لكن اليوم أصبحت موسيقاه تحظى بشعبية كبيرة. من المؤكد أن أعمال سيمفونية الملحن مدرجة في مرجع الأوركسترا السمفونية الشهيرة ، وكذلك في برامج المهرجانات المختلفة. قوة الفكر الموسيقي لإبداعاته هي أنها تمنح الناس الفرح والسلام ، وتدعوهم إلى الحب والطبيعة الجيدة.