جيوشينو روسيني
تم التعرف على مايسترو فن الأوبرا في القرن التاسع عشر من قبل الجمهور خلال حياته: كان ينظر إلى كل إبداع موسيقي جديد باعتباره تجسيدا مثاليا للحن في سياق المؤامرات الكوميدية الدرامية "خفيفة الوزن" المعقدة. وأشاد جيوشينو روسيني بالأرستقراطية ، وسعت شخصيات فنية بارزة إلى صداقته ، ودعاه الملوك شخصيًا إلى حفلات العلمانية وأبدوا تفضيلًا. في حياته كان هناك مكان للحب والكراهية والإبداع والأزمة الحزينة والحماس واللامبالاة والفضائل والرذائل. عندما تخلق الظل حجمًا ، ساعد التناقضات الداخلية غير القابلة للتوفيق روسيني على إنشاء موسيقى أصبحت مهمة لأجيال عديدة من أتباع الكلاسيكية.
يمكن الاطلاع على سيرة ذاتية قصيرة لـ Gioacchino Rossini والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.
سيرة قصيرة من روسيني
ولد جيوشينو روسيني في 29 فبراير 1792 في مدينة بيزارو الساحلية الصغيرة. كان هذا المكان الرائع على البحر الأدرياتيكي هو الملاذ الموسيقي المتجول الذي كان والدا الملحن المستقبلي. قام جوزيبي روسيني بالعزف في الأوركسترا ، حيث كانت زوجته تؤدي غناءً ، وكان لها سوبرانو خالص بطبيعتها. لم تتمكن آنا جفيداريني (ني) من الحصول على تعليم موسيقي مناسب ، ولم تساعدها سوى القدرة الفطرية على تعلم الهالات عن طريق الأذن في شغل منصب مغنية في مسرح إقليمي.
من سيرة روسيني ، علمنا أنه عندما كان جيوشينو يبلغ من العمر سبع سنوات ، سُجن والده سجينًا سياسيًا: في زمن التغيير المحموم ، عندما قام نابليون بغزو إقليم إيطاليا ، أظهر جيوسيبي نفسه باعتباره ثوريًا متحمسًا وداعمًا للمعارضة. لقد دعم القائد الفرنسي ، لذلك عندما استعادت النمسا حقوقها في شمال إيطاليا ، كان المتمرد والمتمرّد وراء القضبان ، وانتقلت عائلته إلى بولونيا.
بعد إطلاق سراحه في عام 1800 ، عاد جوزيبي إلى زوجته وابنه. في هذا الوقت ، حاولت آنا بنشاط ، قدر الإمكان ، تطوير الموهبة الصوتية المكونة بالفعل لطفلها. تم تدريب الصبي التراكيبأخذ الدروس سول كرة القدم لدينا مرشدين دينيين. في الفترة 1800-1808 ، كانت أول نجاحات للطالب في إنشاء أعمال للجوقة واللجنة الرباعية هي نفسها.
في سن ال 18 ، كتب روسيني أول أوبرا له ، The Bills Bills. كتب الرسم الهزلي في وقت قصير ، وعمل المؤلف في البندقية بدعوة من الزوجين المتزوجين ، أصدقاء والديه. عند عودته مع بولونيا ، تجرأ جيوشينو بالفعل على الأمل في طلبات جديدة: كان ظهوره الأول نجاحًا هائلاً وتميز ظهور اسم جديد على مسرح دار الأوبرا الإيطالية. كانت التوقعات مبررة: يتلقى روسيني المقترحات ويبدأ في كتابة الأعمال بكل سهولة وسرعة غير مسبوقة ، مما يلبي تمامًا احتياجات الجشع إلى رئيس الوزراء الجديد.
تحولت الأوبرا The Barber of Seville ، التي عقدت في روما في عام 1816 ، إلى انتصار حقيقي. أمضى الملحن 3 أسابيع لإنشاء عمل يمجده لقرون ويمنح لقب "موتسارت الإيطالي". صرح الملحن نفسه في وقت لاحق أنه استغرق 13 يومًا لكتابة النتيجة. لقد كانت تجربة استفزازية: استخدم المؤلف أعمال بيير دي بومارشيه كأساس أدبي ، لكن مؤامرة الجزء الأول من ثلاثية فيجارو استخدمت بالفعل لكتابة أوبرا جيوفاني بيزيللو. على الرغم من حقيقة أن الإنتاج تم في عام 1782 ، فقد تذكروا هذه الأوبرا في الأوساط الموسيقية وحظوا بتقديرها الكبير. تميز العرض الأول لتفسير قلم روسيني بالفضيحة ، وانتهى الأداء الثاني فقط بحفاوة بالغة.
بعد عام واحد ، أدرك روسيني بوضوح أنه يريد أن يخلق في نوع أكثر خطورة من برتقالي. انجذب إلى درجة أكبر من التوجه البطولي والأسطوري ، والمواضيع التاريخية ، وكذلك اللوحات الأدبية ، التي تجسد المأساة الحقيقية أو الدراما. كانت نتيجة التجارب الإبداعية أوبرا رائعة "عطيل" ، "موسى في مصر" ، "ماهوميت الثاني". في عام 1820 ، وصل الملحن إلى فيينا وقدم للبوهيمي النمساوي أوبرا جديدة "Zelmira". هي في استقبال بسرور وصالح.
بعد مغادرته فيينا لمدة عامين ، يذهب روسيني إلى العاصمة الفرنسية ، ثم إلى لندن. يمنحه الاعتراف والنجاح على نطاق واسع شعوراً بالرضا الإبداعي والقدرة على كتابة الموسيقى وفقًا للإلهام ، وليس وفقًا للإطار الزمني الصارم الذي حدده impresario. أكثر بقليل من ستة أشهر قضى جيوشينو روسيني في العاصمة البريطانية. غادر ميستي ألبيون في صيف عام 1824 ، وجاء إلى فرنسا للذهاب من هناك إلى بولونيا. ومع ذلك ، فإن اقتراحًا مفيدًا تجاريًا للغاية تم استلامه من أحد المسؤولين في البلاط الملكي أجبره على البقاء في باريس حتى عام 1836. وخلال هذه الفترة ، أنشأ روسيني علامة وليام تل الشهيرة في عمله. جلبت هذه الأوبرا الملحن وسام وسام جوقة الشرف ، وهي جائزة من الملك الفرنسي تشارلز العاشر. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو رمز الاعتراف الرئيسي. شهدت أوبرا نوعًا من الثورة في فن الأوبرا ، والتي تتمثل في خلق التمييز بين الصور والشخصيات بمساعدة الوسائل التعبيرية الموسيقية. تمكن روسيني من "تصوير" أبطال الأوبرا من خلال الحفلات الموسيقية ، وليس فقط خلق مرافقة الأوركسترا لوبريتو الحالية.
ومن المفارقات أن أعظم إنجازات روسيني في مرحلة الأوبرا ("ويليام تيل" له هيكل معقد ولا يتوافق مع الشرائع المعترف بها سابقًا) يمثل بداية فترة من الاكتئاب. يمكن أن يكون سبب المرحلة المطولة للأزمة الإبداعية الرفض القاطع للتغيرات التي تحدث في العالم والفن. وضع روسيني نفسه رجل بعيد عن السياسة. كان من الصعب عليه أن يقبل أن بعض المؤامرات المجسدة في الأعمال الكلاسيكية قد لا "تصل" إلى الجمهور بسبب القيود التي تفرضها مراقبة الشرطة. من ناحية أخرى ، كان هناك بعض التغييرات في الفن تقارن بالثورة: فقد تلاشت الكلاسيكية تدريجياً في الرومانسية ، مما يعني بالنسبة لروسيني الحاجة إلى تغيير الأسلوب والتكيف مع روح العصر. منذ ما يقرب من 20 عامًا ، عاش الملحن في مسقط رأسه إيطاليا ، حيث شارك في أنشطة تعليمية. وظل وفيا لنفسه ورؤيته للعالم الشخصية ، واستمر في التحسن في اتجاه كلاسيكي واضح ومألوف.
في عام 1855 ، عاد روسيني إلى باريس. في العاصمة الفرنسية ، كان يتمتع بشعبية كبيرة ، وكان ضيفًا ترحيبًا في المناسبات الاجتماعية. استندت "الأضواء" الأوبرا الإيطالية بجدارة على أمجادها ، فقط من وقت لآخر تصبح موصل. في خريف عام 1868 ، توفي Gioacchino Rossini من مرض طويل الأمد مرتبط بمرض الأمعاء. في الرحلة الأخيرة ، تم أداء العباقرة بمرتبة الشرف: قامت الأوركسترا بحلقات تاريخية من أعمال مشهورة ، تقابل المزاج لحدث الحداد. دفن الملحن داخل حدود مقبرة بير لاشيز. فقط في عام 1887 ، تم نقل الرماد إلى فلورنسا. وفقا لإرادة السيد ، ذهب ثروته الهائلة إلى مسقط رأسه بيزارو ، بحيث سيتم استخدام الأموال في وقت لاحق لتطوير مؤسسات التربية الموسيقية ودعم المواهب الشابة.
الحياة الشخصية لـ Gioacchino Rossini
حتى حوالي 23 عامًا ، فضل روسيني عواطفه السريعة على رواية خطيرة. كان لديه العديد من العشيقات ، وكان معظمهم من المطربين القادرين. إحدى هذه العلاقات أنقذت حياة الملحن. في عام 1812 ، كانت أراضي شمال إيطاليا خاضعة لسلطة نابليون. أعلن الإمبراطور الفرنسي ، الذي يستعد لحملة في روسيا ، التسريح التام. كان روسيني عرضة للطعن ، وفقط شفاعة عشيقته أنقذت الملحن من الموت الحتمي في ساحات القتال الروسية ، حيث مات ما مجموعه حوالي 90 ألف إيطالي. كانت ماريا ماركوليني ، التي كان لها تأثير على الأخ الأصغر للزعيم الطموح للجيش الفرنسي ، جنية جيدة.
تقول سيرة روسيني أنه في عام 1815 ، قابل روسيني امرأة أصبحت فيما بعد زوجته الشرعية. كان المختار هو إيزابيلا كولبران ، التي كانت في وقت تعرفها على عبقرية الأوبرا في علاقة مع رجل الأعمال الذي تعاون مع دار الأوبرا في نابولي. مثلث الحب لم يدم طويلا. تزوجت جيوشينو وإيزابيلا في عام 1822. كانت الحياة العائلية في البداية في وئام. يبحث عن حبيبته للتألق على خشبة المسرح ، يركز Gioacchino بالكامل على كتابة الأوبرا ، حيث الأجزاء الصوتية الرئيسية للإناث هي السوبرانو. تولت إيزابيلا الدور الريادي في إنتاج "إليزابيث ، ملكة إنجلترا" ، التي ظهرت في صورة ديسمونا في أوبرا مكتوبة في مأساة شكسبير ، وحاولت على دور حورية في "فيرجن ليك" ، وشاركت في الأدوار الأولى في أوبرا أرميدا وسيراميد.
بدأت الصعوبات عندما بدأت المغنية تفقد صوتها بسرعة. بعد سقوطها في كساد طويل ، حاولت المغنية الموهوبة أن تكافح مع فقدان إمكانية الإدراك المهني بطرق مدمرة. امرأة مدمنة على الشرب والقمار ، وإيجاد العزاء في غياهب النسيان والعواطف الضارة. لقد انهار الزواج.
في عام 1837 ، أعلن المايسترو انفصاله عن إيزابيلا. أصبح أولمبيا بليسييه شريكًا جديدًا في حياته ، وقد التقى روسيني معها منذ 15 عامًا ، لكنه لم يعلن عن هذا الارتباط. كانت امرأة لها تاريخ ضبابي مشكوك فيه صديقة حقيقية للملحن ، وفي عام 1846 تزوجته. في مجتمع أولمبيا ، اكتسب الملحن الراحة اللازمة والدعم المعنوي والدعم. ناضلت هذه المرأة بنشاط مع نوبات من حالة الاكتئاب والاكتئاب من زوجها وسعت في جميع الطرق لإعادته إلى نشاط إبداعي نشط. بناءً على توصيتها العاجلة ، انتقلت روسيني إلى باريس من إيطاليا في منتصف الخمسينيات.
هذه الخطوة تميزت بصفحة جديدة في الحياة ، لم تميزها بإنشاء أوبرا جديدة ، ومع ذلك ، وجد الملحن القوة للعثور على مصدر إلهام لكتابة دورة المسرحيات الأنيقة. أصبحت أعمال البيانو "أربعة مقبلات وأربعة حلويات" من المجموعة التي تحمل اسمًا كئيبًا مخادعًا "خطايا الشيخوخة" تجسيدًا موسيقيًا لشغف المؤلفين في آن واحد: تناول الطعام اللذيذ والموسيقى الخفيفة الكلاسيكية بتنسيق غير صارم. كانت أوليمبيا مع زوجها حتى أيامه الأخيرة. توفيت روسيني بين ذراعيها في عام 1868
حقائق مثيرة للاهتمام حول جيوشينو روسيني
- في أوائل عام 1816 ، كلفت قيادة المسرح الروماني بالأرجنتين بتأليف الملحن لإنشاء أوبرا جديدة ، كان من المقرر توقيت العرض الأول لافتتاح الكرنفال السنوي. قدم روسيني للموافقة على مجموعة متنوعة من خيارات libretto ، لكن تم رفضها جميعًا لأسباب سياسية. كان الموعد النهائي ضيقًا ، في عجلة من أمرها قرر روسيني بدء العمل في مؤامرة الكوميديا "حلاق إشبيلية ، أو احتياطات دون جدوى". مع العلم أن أوبرا الكوميديا موجودة بالفعل ، التفت الملحن إلى مؤلفها جيوفاني Paisiello للحصول على إذن لاستخدام السمة في نوع مماثل. سمح إيطالي كبير السن للمواهب الشابة بالعمل في المسرحية ، والتأكد من أن روسيني كان ينتظر فشلًا لا مفر منه. توقعات متكبرة لم تتحقق.
- العرض الأول لفيلم "حلاق اشبيلية"أدت إلى فضيحة. في الصفوف الأولى في قاعة الجمهور تم إيواء المشجعين المتحمسين من Paisiello. منذ البداية كانوا سيحبطون الإنتاج ، وفي أثناء الحدث ، ضحكوا بصوت عالٍ ، وصاحوا ، وفي النهاية أطلقوا القط على المسرح. إلى الفندق ، حيث حبس نفسه في غرفته ولم يسمح لأي شخص بالدخول إلى الشقة.
- الإنتاج الثاني من "حلاق إشبيلية" توج بانتصار. صفق الجمهور وطالب المؤلف إلى المسرح. ومع ذلك ، لم يظهر روسيني ، الذي أسيء إليه الإهانة والإهانة ، أمام الجمهور ، على الرغم من الطلبات والإقناع وإيمبرياريو من إمبريساريو.
- في عام 1817 ، تميز روسيني ، الذي كان قد أسس نفسه بالفعل على أنه سيد الأوبرا ، في رغبته في كتابة أعمال درامية أكثر تعقيدًا. وكان لصوص العقعق تأكيدا واقعيا. الأوبرا ، التي أنشئت لأجل ، كان يجب أن تكون جاهزة للمصطلح المشار إليه في العقد. ومع ذلك ، سحب روسيني كتابة النتيجة إلى الأخير ؛ ثم الصبر ، المنهك من الأسلاك ، أغلق الملحن في الدراسة ووضع حارس عند المدخل. وجد المؤلف الحرية فقط ، بعد أن أنهى عمله بالكامل. كره روسيني الحاجة إلى الوفاء بالموعد النهائي من كل قلبه ، لكنه أدرك أنها هي التي تستفز الروح الملهمة.
- وفقا لسيرة روسيني ، في عام 1819 أحضر الملحن أوبراه "لصوص العقعق"في بلدة بيزارو الأصلية. خلال المرحلة المسرحية ، ارتكب العديد من الأشخاص من الجمهور فضيحة ، تصرفوا بتحد ، صرخوا ، صفيروا ، مهددون بالأسلحة. كان روسيني خائفًا لدرجة أنه غادر المسرح في أي وقت من الأوقات ، مع بداية الشفق غادر المدينة ولم يسبق له مثيل مرة أخرى في وطن صغير ، إبداعاتهم. تبين أن سبب هذا "التخريب" هو الزوجة السابقة المتقلبة للملك جورج الرابع ، التي امتدت سلطتها على إيرلندا وهانوفر والمملكة المتحدة ، وقد استقرت شخصًا غير مهم في ذلك الوقت بحزم في إيطاليا. ssini زيارة صالون الخاصة بك، لكنه رفض، والشعور كره الشديد للسيدة جاهلة نرجسي. كسر انطلاق من روسيني في بيسارو كانت فكرة أساء الأميرة، التي دفعت منظمة فضيحة هامش سخية.
- في عام 1822 ، تم عقد لقاء توقيع المبتكر الإيطالي مع الملحن الألماني لودفيغ فان بيتهوفن. في ذلك الوقت كان روسيني في الثلاثين من عمره ، نظيره - 51. كان بيتهوفن في ذلك الوقت يعاني بالفعل من فقدان السمع ، ولكن الظروف الحزينة لم تؤثر على معرفته بعالم الفن الموسيقي وقدرته على التأليف. أوصى عازف البيانو الألماني بإصرار على روسيني ألا يكتب أي شيء باستثناء الأوبرا الكوميدية ، لأن كل شيء آخر قد يشهد دائمًا عنفًا ضد طبيعته. مع هذا بيتهوفن يحظى بتقدير كبير حلاق إشبيلية ولاحظ: هذا العمل لن يترك المسرح طالما كانت الأوبرا الإيطالية موجودة كظاهرة.
- أثارت لقاءات مع بيتهوفن في العاصمة النمساوية روسيني إلى أعماق روحه وأثارت مجموعة كاملة من المشاعر المتنوعة. أولاً ، فوجئ الإيطاليون بشكل غير سارة: يبدو الملحن العبقري غير مرتب تمامًا ويعيش في ظروف متواضعة تحد من الفقر المدقع. ثانياً ، تطرق Dzhoakkino بقوة إلى أنه لا يمكن أن يخلق موسيقى جدية ، بسبب نقص التعليم ، وعدم السماح بعرض عمق الدراما الإنسانية الحقيقية. لم يبد روسيني أي إهانات وخيبات الأمل في المحادثة ، لكنه تذكر الكلمات وحاول بكل الطرق أن يثبت لنفسه وللمجتمع الموسيقي بأكمله عكس ذلك ، ويتعدى باستمرار على الموضوعات التاريخية والأسطورية التي كانت معقدة في الدراما.
- تجلى المزاج الحساس والمشتبه فيه بشكل مفرط في المواقف المختلفة طوال حياته. لقد نفى حدسيًا ولم يقبل أي تقدم تقني ، حيث أدت المظاهرة إلى سقوط الملحن في حالة من الصدمة والصدمة والصدمة الشديدة. نشأ رد فعل كهذا عندما أجبر روسيني على تغطية المسافة بين القارة والجزر البريطانية عن طريق المياه. وصل الملحن إلى إنجلترا على متن سفينة بخارية ، وعند وصوله قضى أسبوعًا في الفراش ، في إشارة إلى أقوى انزعاج: كانت الرحلة البحرية تخيف المايسترو كثيرًا. غادر روسيني لندن بنية عزمه على عدم العودة إلى هناك أبدًا ، على الرغم من الأتعاب المرتفعة والتقدير والامتنان للجمهور ، الذي ضم ممثلين عن الأسرة الحاكمة. كان السفر بالقطار الذي أجري في الأربعينيات من القرن الماضي عواقب وخيمة على نفسية الملحن الضعيفة.
- تخطى روسيني على عتبة الذكرى الأربعين ، سقط في هاوية الاكتئاب اللزج الطويل. واصل العمل ، لكنه لم يعد إلى هذا النوع من العمليات. تدهورت صحته ، وطغت على العديد من العلل بشكل خطير وجوده ولم تسمح له أن يعيش طريقه المعتاد في الحياة. عانى روسيني من الأرق ، بينما كان يشكو من اللامبالاة والنعاس. كان يعاني من الصداع والأمراض المتفاقمة بشكل دوري المرتبطة بالاضطراب المعوي. في مرحلة ما ، تقاعد الملحن تمامًا ، وجلس أحيانًا فقط على البيانو ، مفضلاً العزف في الضوء الخافت. لاحظ الزوج مرارا: كونه وحده ، بكى.
- في عام 1860 ، استضاف روسيني فاغنر، الملحن ، الذي اعتبره العمل الإيطالي مثيراً للشفقة وليس خاليًا من العيوب البنيوية والهيكلية. جرى الحوار بين الموسيقيين بألوان كبيرة للغاية ، ولم يبخل الاثنان بالتعبيرات الرائعة. ومع ذلك ، كان روسيني ماكرًا إلى حد ما ، في محادثات مع الأصدقاء المقربين ، لاحظ أن كل شيء مثير للاهتمام ، من وجهة نظر الترتيب الموسيقي ، يسبق حلقة من أعمال فاجنر ساعة من الموسيقى السيئة بشكل علني. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
كتب Gioacchino Rossini 39 أوبرا ، تم إنشاء 27 منهم في الفترة المثمرة من 1812 إلى 1819. السهولة ، غلبة أشكال الأغنية تميز الأعمال التي تم إنشاؤها في هذا النوع الهزلي. يصف التصميم الموسيقي للصور ، والبنية المدروسة ، والديناميكية في انعكاس الإجراءات ، أوبرا التوجه الدرامي والبطولي بالنسبة إلى المؤامرة. من الواضح أن النهج الشخصي للمؤلف للعمل يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمزاج العام المتغير. شعر روسيني بأنه كان عليه أن يستجيب للتفضيلات غير المعلنة للمستمعين ، الذين أصبحوا أكثر ولاءً في منتصف القرن التاسع عشر بشكل ملحوظ للناشئين في أسلوب الرومانسية ، الكلاسيكية المحببة من قبل الإيطاليين الذين هبطوا تدريجياً إلى الخطة الثانوية.
من السمات المميزة لعمل روسيني ، بالإضافة إلى سرعة العمل الهائلة ، الميل إلى الاقتراض. غالبًا ما كان المؤلف ينقل الألحان من المقاطع والأجزاء الأخرى من الأوبرا من عمل إلى آخر ، حيث قام بتركيبها ببراعة في السياق العام بحيث بقيت معروفة ، لكنها اكتسبت "قراءة" أصلية تمامًا. مقتطفات من البداية إلى الأوبرا تحولت Touchstone إلى الأوبرا Tancred ، وقد اكتملت مقدمة Aurelianus في تدمر من الجزء الأخير من بداية The Barber of Seville. أوضح روسيني مثل هذا الظرف بحقيقة أنه حاول إنقاذ أفضل الشظايا من إعادة استخدامه ، والتي تم تضمينها في البداية في النتائج الفاشلة ، حسب رأيه.
يسمى روسيني سيد المبادلات. لقد ابتكر روائع موسيقية فريدة من نوعها في صيغة واضحة "تعمل" دائمًا: بداية بطيئة ، زخارف بسيطة لا تنسى ، زيادة في الديناميات ، تتحول إلى ذروة ساطعة عبر ذروة تعبيرية. في هذا الصدد ، فإن الرفض الصارم لاتباع هيكل سوناتا لصالح حرية استخدام وسائل التعبير تم تطويره ليصبح استراتيجية يربح فيها الجميع ، ويصف نوعًا من خط اليد المايسترو.
وسّع روسيني بلا حدود حدود موهبته ، دون الرغبة في أن يبقى رهينة لنوع واحد. كان منافسه الرئيسي هو الوقت: لقد اندفع إلى الأمام بلا هوادة ، وأوجد اتجاهات ومواهب جديدة تلائمهم. من الصعب إدراك التقدم ، لم يستطع روسيني التوفيق بين عبقريته والعالم الديناميكي والمتغير. أصبح التراجع "مغسلته" ، وتحول هو نفسه إلى لؤلؤة ، وهي بريق نادر فريد من نوعه ولم يبهر على مر السنين.
موسيقى روسيني في السينما
شكلت سيرة جيوشينو روسيني الأساس لعدة أفلام. في عام 1942 ، قدم المخرج ماريو بونار فيلم "روسيني" ، حيث ذهب الدور الرئيسي إلى لامبرتو بيكاسو. تغطي الأحداث الفترة الأكثر كثافة في حياة الملحن ، المرتبطة بالانتقال إلى نابولي والتعارف مع الفنان كولبران ، الذي كان من المقرر أن يصبح زوجته الأولى.
في عام 1991 ، صنع ماريو مونيسيلي فيلم "روسيني! روسيني!" ، حيث تجسد صورة المايسترو سيرجيو كاستيليتو. تعرض الدراما الموسيقية الملحن في سنواته القديمة ، وتتكشف القصة في شكل مذكرات السيد عن طفولة بعيدة وشاب عاصف وعمل مثمر. في عام 1996 ، تم إصدار شريط David Devine Ghost Rossini.
تم تصوير أوبرا "حلاق إشبيلية" في أعوام 1947 و 1954 و 1959 و 1972 و 1988 و 2011. يتم تشغيل موسيقى روسيني في البرامج التلفزيونية المحلية الحديثة "المطبخ" ، و "المتدربين" ، و "زايتسيف +1" ، وكذلك في الكوميديا الفرنسية "الدب والدمية" (1970) حول موسيقي إقليمي متواضع ولقائه المصيري بجمال متقلب.
دعا الشاعر الألماني هاينريش هاين جيوشينو روسيني "شمس إيطاليا" ، مع الإشارة إلى الدور الاستثنائي الذي لعبه الملحن الرائع في تطوير فن الأوبرا في البلاد. خارج ولايته الأصلية ، كان ينظر إلى روسيني كشخص غامض للغاية ومؤلف موهوب من الأوبرا الهزلية والبطلية ، السمة المميزة لها هي اللحن المذهل للأجزاء الصوتية والمفيدة. موسيقاه لا تفقد أهميتها. بمرور الوقت ، يكتسب الإرث الإبداعي ، مثل النبيذ الجيد ، الذي كان المايسترو خبيرًا حقيقيًا له ، "تحملاً" يتيح لك أن تشعر بشكل أفضل بعظمة الخالق العبقري.
ترك تعليقك