ما هو الأوبرا ، تاريخ الأوبرا

ما هو الأوبرا ، تاريخ الأوبرا

ماذا نعرف عن الأوبرا؟ سيقول أي أخصائي موسيقى أن هذا النوع اصطناعي يجمع بين أنواع مختلفة من الفن. سوف يجيب المستمع البسيط على هذا السؤال بشكل مختلف ، ربما من خلال الإشارة إلى أن السمة الإلزامية لأي أوبرا هي الغناء والإجراء المثير الذي يتكشف على المسرح. سوف يلاحظ أحد خبراء الموسيقى الكلاسيكية مع عرض مهم حول الفائدة الخاصة لموسيقى الأوبرا لكل من البالغين والأطفال ، لأنه يمكننا الاستمتاع ليس فقط بالاستماع إلى الآلات الموسيقية ، ولكن أيضًا بالصوت الجميل والساحر.

قصة

ظهر النوع نفسه مؤخرًا نسبيًا ، قبل حوالي خمسة قرون فقط ، في إيطاليا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. كانت نماذجها الأولية هي الألغاز المسرحية ، لكن الموسيقى فيها كانت مجرد خلفية ، ولعب توزيع الأرقام الفردية بمرافقة الآلات دورًا كبيرًا. ومن المثير للاهتمام ، تم تقديم مصطلح "الأوبرا" في وقت لاحق من العمل نفسه. لذلك ، أطلق الملحنون الذين ألفوا الأعمال الأولى في هذا النوع في مطلع القرن السادس عشر حتى القرن السابع عشر على أنهم "مسرحية لكل ميوزيكا" (دراما على الموسيقى). كان سبب حدوثها محاولة لإحياء المأساة اليونانية القديمة. لذلك ، العينات الأولى من هذا النوع الجديد في ذلك الوقت هي دافني (1597) وإفريديكا (1600) آي بيري. ومع ذلك ، كان أسلوب الأوبرا لهذه الأعمال لا يزال بعيدًا عن النموذج الكلاسيكي.

في عام 1607 ، في مانتوا ، نظم سي. مونتيفيردي أوبرا يوريديس ، التي تتميز بالفعل بالدراما ، وهي لوحة غنية من التعبير. في عام 1639 ، استخدم مصطلح "الأوبرا" (العمل ، الأعمال) لأول مرة لتعيين مثل هذه التراكيب.

تطوير نوع الأوبرا

منذ نشأتها ، تم تنقيح الأوبرا وإخضاعها لجميع أنواع التغييرات حرفيًا كل قرن. وهكذا ، فإن مدرسة البندقية ، ممثلة في F. Cavalli ، M. Honor ، J. Legrenzi ، تبدأ في تعزيز دور البداية لحني في هذا النوع ، وتؤسس أيضًا أشكالًا صوتية. استمر هذا الاتجاه بنجاح من قبل مؤلفي المدرسة النابولية في أوائل القرن الثامن عشر (أ. سكارلاتي ، ن. بوربورا ، ل. ليو ، ف. بروفنسال). في هذا الوقت يتم تأسيس شكل الأغنية ، وكذلك فصل الأرقام الصوتية والكمالية.

هذا المصلح في هذا النوع ك. غلوك ، في أعماله ("Orpheus و Eurydice" ، "Alceste" ، "Iphigenia in Tauris" ، جمع إنجازات الأوبرا الإيطالية والمأساة الفرنسية.

يعتبر إبداع V. Mozart بمثابة القمة الحقيقية في تطور هذا النوع. في أعماله ازدهرت الأوبرا ، واستوعبت جميع إنجازات العصور السابقة والمدارس الوطنية. ابتكر صوراً مسرحية تعبيرية مشرقة مع شخصياته وعواطفه ، تجسد كل تعقيدات النزاعات والعلاقات والمؤامرات. لذلك ، "زفاف فيجارو" مكتوب على طراز الأوبرا الإيطالية ، "دون جوان" هو مزيج من الكوميديا ​​مع المأساة العالية.

مع ظهور العصر الرومانسي في القرن التاسع عشر ، أصبحت الأوبرا في المقدمة. واحدة من الأفكار الرئيسية لتلك الفترة كانت العلاقة الوثيقة بين أنواع مختلفة من الفن ، والتي تتجلى في هذا النوع. من بين الملحنين الرومانسيين الذين ساهموا في تطوير الأوبرا: J. Rossini، J. Verdi، R. Wagner. من بين الملحنين للمدرسة الروسية ، ساهم M. Glinka و A. Borodin و M. Mussorgsky و N. Rimsky-Korsakov و P. Tchaikovsky وآخرون مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا.

ما هو أكثر أهمية في الأوبرا

بالطبع ، في هذه المسألة يجب أن يكون هناك شك. البطولة تنتمي إلى الموسيقى. هي التي تنقل بدقة وحساسية عواطف وشخصيات ومشاعر الشخصيات. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال دائمًا ، فقد اعتبر مؤلف الأوبرا منذ بعض الوقت مؤلف الأوبرا وليس الملحن. حتى أنه طالب مطربو الأوبرا بفوز أجزاء من الملحن ، فقد كان يطيع كلاً من أمين المكتبة والفنانين. في روسيا في القرن الثامن عشر ، لم يحددوا اسمه في الأوبرا الكوميدية.

ما هي قوة الأوبرا

تحظى فنون الأوبرا بشعبية كبيرة هذه الأيام. في النهاية ، هذا نوع غير عادي تتشابك فيه الفنون الدرامية والرقص والأدب وبانتوميم والفن البصري ، وبالطبع تهيمن الموسيقى. إنها قادرة على نقل التجارب البشرية بدقة في جميع أرقى الظلال. هذا هو السبب في أن تأثير الموسيقى على التطور العاطفي والجمالي للإنسان واسع الانتشار. كل تحفة من فنون الأوبرا هي عالم متنوع ومثير للإعجاب من المشاهد المثيرة للاهتمام المليئة بالشخصيات النابضة بالحياة ، بمشاعرهم وتجاربهم الخاصة ، عالم من الصوت اللحن الغني والوئام والأوركسترا.