أوبرا "Orpheus": المحتوى ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام ، التاريخ

كي. مونتيفيردي أوبرا "أورفيوس"

وُلد هذا العمل عندما لم يكن مفهوم "الأوبرا" موجودًا. ومن الرمزية أن الأسطورة اليونانية القديمة عن المغني شكلت أساس أول دراما موسيقية كلاوديو مونتيفيردي "Orpheus".

ملخص

في المقدمة ، تتحدث Music نفسها مع المشاهد وترغب في العثور على الانسجام - الذي جلبه Orpheus إلى هذا العالم بغناءه.

الحوريات والرعاة يحتفلون بزواج أورفيوس ويوريديس. يتمتع المغني بالسعادة ، لكنه يتلقى أخبارًا رهيبة قريبًا - توفي يوريديس من لدغة ثعبان أثناء التقاط الزهور. أورفيوس مستعد للذهاب إلى العالم السفلي من أجل إعادة حبيبته.

الأمل يقود أورفيوس إلى أبواب العالم السفلي ويتركه - ثم يجب عليه أن يذهب وحده. يرفض تشارون نقله عبر Styx ، ويبقى غير مبال بالنداءات. ومع ذلك ، فإن غناء Orpheus يهدئ المراكب من النوم ، ويعبر Styx بشكل مستقل عن طريق القوارب. إن أرواح العالم السفلي مدهشة من قوة هذا الإنسان ، الذي يبدو أنه لا يوجد شيء مستحيل.

تتأثر بروسيربينا بمعاناة أورفيوس ، وهي تقنع زوجها بالسماح لأورديس بالرحيل. لكن بلوتو يضع الشرط الوحيد - يتابع يوريديس أورفيوس ، إذا لم ينظر إلى الوراء أبدًا. ينطلق أورفيوس في طريق عودته ، لكنه يشك في صدق بلوتو: هل يتبعه الحبيب حقًا؟ يستدير ويفقد Eurydice إلى الأبد. تعترف الأرواح بأن المغني قد تغلب على قوى العالم السفلي ، ولكن ليس نفسه.

أورفيوس تحتضنه آلام فقدان لا رجعة فيه. إنه يتعهد بعدم حب امرأة مرة أخرى وتكرس حياته للأغاني والغناء ، والتي سيمجد بها يوريديس. والده ، أبولو ، يدعو ابنه إلى الجنة ، حيث يهدئ الحزن ، ويكتسب حياة أبدية ويكون قادرًا على رؤية وجه يوريديس بين النجوم. يمتدح الرعاة أورفيوس ويصعدون إلى الآلهة.

صور

حقائق مثيرة للاهتمام

• أصبحت أسطورة Orpheus و Eurydice الأساس لأكثر من 20 قطعة موسيقية. من بينها أوبرا تنحدر من أورفيوس إلى الجحيم بواسطة م. أ. Sherpantier ، "Orpheus و Eurydice." KV غلوك ، أوبرا-برتقالي "Orpheus in Hell" للمخرج ج. أوفنباخ ، والباليه "Orpheus" للمخرج آي. سترافينسكي ، وأوبرا تسونغ أوبراس "Orpheus و Eurydice" للمخرج A. Zhurbin.
• كتب توتال مونتيفيردي ثلاثة أوبرا. من الثانية ، "عودة أوليسيس" ، "أورفيوس" 33 سنة.
• في عام 1969 ، قام القائد نيكولاس أرنونكورت بتنظيم درجة "Orpheus" وأدى مع الأوركسترا ، والتي تضمنت أدوات الباروك الأصلية.
• في الإنتاجات الحديثة ، تطورت ممارسة أداء الجزء الخاص بـ Orpheus ، وليس التينور ، بل الباريتون. غالبًا ما يتم تنفيذ أجزاء من Eurydice and Music بواسطة مغني واحد ، وكذلك أجزاء من Proserpine و Hope التي أصبحت متعارضة.
• في نفس الوقت مع Monteverdi ، عمل Vincenzo Gonzaga كرسام PP روبنز ، في تراثه الإبداعي هو لوحة "أورفيوس ويوريديس".

أعلى أرقام الأوبرا

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - أورفيوس أريا (استمع)

"روزا ديل سيل" - أورفيوس أريا (اسمع)

تاريخ الخلق والإنتاج

جميع عمليات البحث عن أصول ظهور "Orpheus" تؤدي إلى عمل آخر على نفس المؤامرة - تكوين الملحن Jacopo Peri "Eurydice" ، الذي تم تقديمه في ملعب Florentine في عام 1600. على الأرجح ، كان كل من مونتيفيردي وكاتب الحسابات المستقبلي لأول أوبرا له ، أليساندرو ستريجيو ، حاضرين في العرض الأول له. وربما ، بعد سبع سنوات أصبح من الضروري إنشاء مقال للكرنفال في مانتوا ، حيث عمل مونتيفيردي في ملعب دوق غونزاغا ، تم العثور على موضوعه بسرعة.

استند الكتاب على كتب Ovid و Virgil ، حيث وجدت الأسطورة اليونانية القديمة عن Orpheus و Eurydice انعكاسها. من المستحيل عدم ملاحظة مدى قرب نص Strigio ، وصولاً إلى الاقتباس المباشر ، من نص Ottavio Rinuccini ، أمين تحرير مجلة Eurydice. في البداية ، كانت للأوبرا نهاية غير محددة للغاية - التقى أورفيوس بالباشانتس ، الذين كانوا غاضبين منه لأنه تخلى عن حب النساء ، ثم غادر المسرح ببساطة. كان حفل أبولو في العرض الأول غائبا. ومع ذلك ، تضمنت نسخة لاحقة ، على النحو التالي من نشر درجة 1609 ، بالفعل ظاهرة Appolon ورحيل Orpheus إلى الآلهة.

تم عرض "Orpheus" لأول مرة في 24 فبراير 1607 في Mantua في قصر Vincenzo Gonzaga. تم أداء دور اللقب من قبل التينور الشهير فرانشيسكو راسي. أدوار الموسيقى ، و Proserpine و Hope من قبل فلورنتين الشهير الخصي جيوفاني ماليا ، الذي تعلم الحفلة لمدة 8 أيام. على الأرجح غنت يوريديس من قبل خصي من مانتوا ، راهب جيرولامو باكيني. تم تقديم الأداء مع أوركسترا متواضعة في غرف أخت دوق مارغريت ، حيث كان عدد المشاهدين بالكاد أكثر من المشاركين في العرض. ولعل هذا ما يفسر خاتمة الأوبرا - تطلبت ظاهرة أبولو النطاق والآلات المسرحية ، والتي كان من المستحيل ضمان وجودها ، مع الحجم المحدود لمنطقة المسرح. من المراسلات اللاحقة للدوق نفسه ، من المعروف أن جميع الحاضرين كانوا راضين عن العرض التقديمي ، وبعد ذلك بأسبوع تم تكراره. على مدار العقود القادمة ، تم تقديم Orpheus في العديد من المدن الإيطالية ، ومع ذلك ، لا توجد معلومات دقيقة حول هذه العروض. لم يعد مونتيفيردي عاد إلى هذا العمل. بعد وفاته ، كانت في غياهب النسيان لأكثر من ثلاثة قرون.

فقط بحلول نهاية القرن التاسع عشر بدأ الموسيقيون وعلماء الموسيقى يهتمون بعمل مونتيفيردي ، ظهرت إصدارات متنوعة وأوركسترا من أورفيوس. في عام 1911 ، في باريس ، تم تنظيم الأوبرا لأول مرة على المسرح المسرحي الاحترافي. في عام 1912 ، بدت في حفل موسيقي في نيويورك ، في عام 1929 في لينينغراد باللغة الروسية. اليوم ، "Orpheus" مطلوب على المسرح: كل موسم في مسارح العالم يتم تقديم ما يصل إلى 160 عرضًا.

ولادة الأوبرا

لم يتم استخدام مصطلح "أوبرا" (أوبرا باللغة الإيطالية - العمل والتكوين والإبداع) لتحديد الدراما الموسيقية حتى عام 1650. تم استخدام أسماء "الدراما في الموسيقى" أو "حكاية خرافية في الموسيقى" ، وكانت الأعمال نفسها تختلف قليلاً فقط عن madrigal ، أحد الأشكال الصوتية الرئيسية في القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. كان من بين أسلاف الأوبرا قطع رعوية شائعة في إيطاليا خلال عصر النهضة ، وأبرزها Aminata لـ Torquato Tasso (1544-95) و Pastor Fido لجيوفاني باتيستا غواريني (1538-1612) ، والتي تضمنت أغاني وجوقات. أصبحت سلسلة كاملة من اتفاقيات الأنواع الرعوية نموذجية للأوبرا الباروكية ، على سبيل المثال ، التبني الخاطئ لشخصية لشخص آخر ، وجود شخصيات كوميدية بسيطة ، نهاية سعيدة لا غنى عنها.

كان من السلائف الأخرى للأوبرا المجلات الهزلية الفينيسية في نهاية القرن السادس عشر ، والتي اشتهر الملحنان أورازيو فيكشي وأدريانو بانكيري بها. كان لهذا النوع خصائصه الخاصة: لم يكن هناك فصل موسيقي بين بطل الرواية والجوقة ، حيث تم تنفيذ جميع الأرقام بواسطة مجموعات من المطربين. أخيرًا ، لقد حان الوقت لعباقرة قادر على بلورة مختلف الاتجاهات الموسيقية في دراما صوتية حقيقية. أصبحوا كلاوديو مونتيفيردي.

بحلول نهاية القرن السادس عشر ، بدأ مفهوم "الموسيقى الجديدة" في التبلور ، والذي كان بعيدًا عن مبادئ تكوين العصور الوسطى وعصر النهضة - فقد كان يستند إلى إعادة التفكير في النص المرتبط بالموسيقى. يصبح أكثر شعرية وذات مغزى ، وبالتالي التأثير على عواطف المستمع أكثر. الغناء ، وخاصة منفردا ، يكتسب وظائف جديدة تؤكد على شخصية البطل. من هذه النقطة ، يمكن للمرء أن يتحدث عن ولادة الفن بيل كانتو. برزت ثلاثة أنواع من الغناء وهي: coloratura براعة (cantar passaggiato) والغناء البسيط (cantar sodo) والغناء الحسي (cantar d'affetto). في أورفيوس ، استخدم مونتيفيردي جميعهم للتعبير عن التعبير الدرامي.

لأول مرة ، تلقى كل بطل الأوبرا "وجهه" لحني ، وكانت تقلبات حياتهم مصحوبة بموسيقى مزاجية متطابقة ، ولم تكن الحوارات غريبة ، ولكن هتفوا. تعتمد الموسيقى على مبدأ مجسمة ، وتشمل 33 أداة مختلفة كجزء من أوركسترا مونتيفيردي. بعد مرور 30 ​​عامًا فقط على العرض الأول لأورفيوس ، تم تنظيم أوبرا المرحلة الأولى ، Andromeda by B. Ferrari و F. Manelli ، في مسرح San Cassiano الفينيسي. من الرمزي أن أصبح "الأب" للأوبرا كلاوديو مونتيفيردي من البندقية قبل هذا الوقت ، حيث شغل منصب قائد كاتدرائية سان ماركو. بعد ثلاث سنوات ، بدا حديثه ، أوبرا يوليسيس ريت ، في سان كاسيانو.

"Orpheus" على الفيديو

أداء المسرح الحقيقي ، 2009. نظمه ماتي ريشيتي ، القائد ويليام كريستي. في الأحزاب الرئيسية: ديتريش هينشيل (أورفيوس) ، ماريا غراتسيا شيافو (Eurydice).

أداء مهرجان إيكس إن بروفنس ، 2007. نظمتها تريشا براون ، القائدة رينيه جاكوبس ، في أدوار رئيسية: سايمون كينليسيد ، خوانيتا لاسكارو.

أداء مسرح ليسيو ، 2002. نظمه جيلبرت ديفلو ، القائد جوردي سافال ، في أدوار رئيسية: فوريو زاناسي ، أريانا سافال.

نسخة فيلم لأداء أوبرا زيوريخ ، 1978. نظمه جان بيير بونيل ، القائد نيكولاس أرنونكورت ، في أدوار رئيسية: فيليب هوتنلوهير ، ديتليند توربان (تغني من قبل راشيل ياكار).

تختلف الأوبرا الأولى بشكل ملحوظ عن العينات الكلاسيكية لهذا النوع التي أنشأها موزارت وفيردي ، ولكنها تحتوي على العنصر الأساسي المتأصل في أفضل الأعمال الفنية - العدوى العاطفية والأصالة. جعلوا "أورفيوس" خالدة حقًا.

يسرنا أن نقدم مغنيي الأوبرا وأوركسترا سيمفوني لأداء أغاني ومقتطفات من أوبرا "لويز ميلر" في هذا الحدث الخاص بك.